清明时节雨纷纷
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。每至清明，这句诗便萦绕心头，勾勒出祭扫时的哀伤氛围。但清明不只是寄托哀思的肃穆节气，更是拥抱自然、踏青游玩的欢乐节日。
古人在清明究竟玩些什么呢？
不妨从书画中探寻古人清明习俗的踪迹，一起走进古人丰富多彩的清明时光。
曾有这样一个比喻，如果把辉煌灿烂、娇丽无比、雄健伟岸的隋唐绘画比作中国艺术发展史上浓艳的春天，那么隋代展子虔的《游春图》毫不夸张就是春天里第一声报晓春雷，并由此拉开了隋唐山水画艳丽绝姿的景象。
诗中清明踏春情
清明节是中国四大传统节日之一，因时值仲春与暮春之交，万物复苏、百花竞放，蕴含了无限生机与活力，被严寒包裹了一冬的人们蠢蠢欲动，有到郊外远足游玩、赏花作乐、亲近自然，感受春天气息的习俗，所以清明节也叫踏青节。
北宋诗人程颢在《郊行即事》中描绘道：“芳原绿野灿烂、草长莺飞、落英缤纷的美好景象，恣行时，春人遥山碧四围。兴逐乱红穿柳巷，困临流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片飞。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归”。
这种愉悦的踏青春景同样可以在古代绘画杰作中觅得踪迹。隋朝时期画家展子虔创作的《游春图》如今已成为他传世唯一的作品，也是至今保存最为古老的画卷之一。
画上方有宋代徽宗皇帝亲自题写的 “展子虔游春图” 六个字。画中所展示的是一派水天空旷的景象，隐藏在山峦和湖泊之间，有士大夫驾驭骏马穿梭于山路之上或是停留在湖畔，另有女子乘坐小船在水中畅游，船上弥漫着柔和的春风，水面上粼粼微漾，岸上桃花与杏花开得鲜艳，草地如茵。
这幅作品为工笔重彩青绿画法，画中占大面积的江水在勾线的基础上进行了多次晕染，表现了由近及远、烟波浩渺之境。为了强调春日融融的温暖气息，绘者在画面的川河两岸以及坡角处巧妙运用了泥金，开创了金碧青绿色山水画的先河。
“三最” 画卷《游春图》
现存于北京故宫博物院的《游春图》，是展子虔《四季图》之一。此画虽面积不大，但他是目前我国现存最早的山水画卷、最早的青绿山水画卷、最早的全景山水画卷，是为 “三最” 画卷。
咫尺千里的山水意境
这幅山水画，描绘了阳光和煦的春天，翠岫葱茏，碧波荡漾，贵族士人于堤岸策马游赏的景象。
虽然画幅有限，却场面开阔宏大，俯视诸景的鸟瞰视角，大胆地将景物进行镜像错位分割，以此以江天营造了清虚空灵的气氛，同时也在整体观感上达到了 “写江山远近之势尤工，故咫尺有千里之势”。
生动鲜活的春景描绘
景致的成功描绘和人物传神点缀引发观者心灵共鸣，游走于远山连绵，落日映照，湖水碧绿涟漪，微波细浪，如此优美的画面之中。
人物不论是策马在山路之间还是泛舟湖中，亦或是闲坐在岸边的柴门旁期待亲人的归来...... 人物间情感变化丰富、生动自然；远山流翠，祥云环绕，树木复苏，嫩绿新芽初生，桃花梨花开满枝头，绿草如茵，呈现出万物回春、春光明媚的景象，淋漓尽致地展现了春风拂面、生命勃发的景象。并在构图上取得了突破性的效果，在用笔设色上尤显得古意浓重。
精妙笔法与色彩运用
正如明代詹景风所言：“其山重着青绿，山脚则用于泥金，山上小林木，以赭石写干，以沉靛横点叶。大树则多勾勒松，不细写松针，直以苦绿沉点，松身两笔直赭石填然而不做松鳞，人物直用粉点而成，加重色干上分衣褶，船屋亦然”。
此外，在浓密树叶的画法上使用先勾再以墨绿色晕染的方法，其他花木则运用白粉和桃红进行点染。补色的运用恰到好处成为这幅画用色重要特征之一，取得了相得益彰的盎然雅和之趣，极尽浪漫风情。用笔勾线骨法取上，多转折拗拙，提按得法，硬毫为之、典雅朴拙。画水一丝不苟，柔美灵动，畅神之情，留心于物。
清明|万物清醒，念故人
在这清明时节，当我们凝视展子虔的《游春图》，仿佛能穿越千年，与古人一同置身于那明媚春光中。
画卷里的青山绿水、繁花翠柳，是古人对清明时节自然之美的生动诠释，也是他们在这兼具缅怀与新生节气里，拥抱生活的独特表达。
如今，岁月流转，我们虽身处不同时代，却能借由这些珍贵书画，触摸古人清明的欢乐与诗意，感受这份传承千年的对生活的热爱与敬畏。让我们在缅怀先人的同时，也如古人一般，走进自然，拥抱这清明时节的无限生机，珍视当下，不负春光。
