对于书画艺术爱好者而言，启功先生的书法成就已如雷贯耳，然而，他的山水画作品同样堪称艺术瑰宝，是其艺术创作中的璀璨明珠，却鲜为人知。
启功先生的绘画作品，继承了他书法中的秀雅与淳正，笔触细腻而富有层次，墨色变化丰富而深邃，展现出一种笔墨精妙和境界深远的艺术风格。他的画作不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的陶冶，让人在欣赏中感受到一种超脱尘世的宁静与深远。
在启功先生的绘画创作中，拟古作品占据了相当一部分。他不仅模仿古人的技法，更在模仿中融入了自己的理解和创新。例如，他的"拟元人小景"、"拟元人笔意"、"拟黄鹤山樵笔意"等作品，都是对元代画家艺术风格的致敬与再创造。而他的"仿米芾"、"仿石涛"、"仿蓝瑛"等作品，则是对宋代、清代画家艺术风格的学习和借鉴。
这些拟古作品，不仅展现了启功先生深厚的艺术修养和广博的艺术视野，更体现了他对传统艺术的尊重和继承。他在模仿中不失个性，在继承中不断创新，使得他的山水画作品既有古人的神韵，又有自己的风格。
启功先生的山水画作品，是他艺术创作的重要组成部分，也是中国传统山水画艺术的宝贵财富。他的画作，无论是拟古还是创新，都以一种秀雅、淳正的艺术风格，展现了中国山水画的独特魅力和深远境界。
在艺术的传承与发展中，“仿”不仅是一种学习手段，更是一种深入理解和吸收前人艺术精髓的重要途径。对于绘画艺术而言，通过模仿前辈大师的作品，初学者能够逐步掌握绘画的基本技巧，同时也能培养出对艺术的敏感度和鉴赏力。
历代的绘画大师们，往往在模仿的过程中，逐渐领悟并形成了自己独特的艺术风格。这种从模仿到创新的转变，是艺术家艺术生涯中的一个重要阶段。只有深入地模仿，才能真正理解前人的创作意图和艺术手法，进而在此基础上进行创新，推动自己的艺术水平达到新的高度。
启功先生的9幅山水画作品，正是在“仿”的基础上，对中国传统山水画艺术进行了继承和发展。他不仅模仿了古代大师的绘画技法，更在模仿中融入了自己的理解和创新，使得这些作品既有古代山水画的韵味，又具有现代的气息。
这些作品，不仅是启功先生个人艺术风格的体现，更是对中国山水画艺术传统的延续。它们续接了山水画的正脉，传承了笔墨精神，展现了中国传统绘画艺术的独特魅力。
启功先生的这些山水画作品，是对“仿”的艺术价值和意义的最好诠释。它们告诉我们，模仿不是简单的复制，而是一种学习和创新的过程。通过模仿，我们可以更深入地理解前人的创作思想和艺术手法，从而在自己的艺术创作中，形成独特的风格和语言。
启功先生对米芾及其子米有仁的"米氏山水"情有独钟，这种偏爱不仅体现在他对这一流派艺术风格的深刻理解上，更在他的绘画实践中得到了生动的体现。他的用笔和用墨技巧深得"米氏山水"的精髓，其作品所呈现的隐逸气息，仿佛让人置身于一幅幅超脱尘世的山水画卷之中。
在启功先生的画作中，无论是孤舟上的渔翁垂钓，还是高山间的流水潺潺，无论是草木的丰茂繁盛，还是青松的挺拔苍劲，都透露出一种高古的笔性和深远的意境。每一笔每一墨，都显得落落大方，彰显出一种儒雅和清新的气息，让人感受到传统文人画的深厚意趣。
启功先生的绘画作品，典雅而遒丽，与他的书法风格相得益彰。他的画作中，既有坚毅的线条，又有纯净的墨色，这种坚与净的结合，正是传统文人画所追求的艺术境界。他的画作不仅仅是视觉艺术的展现，更是一种精神文化的传承，体现了文人对于自然、对于生活的独特感悟和哲学思考。
