效果的确挺“震撼”的。
三段台阶、共几十级，每一级宽度50厘米，高度不详，但是据舞美说，台阶的总高度，大约有两层楼那么高。
因为蒋玉菡的事情，少年“贾宝玉”被父亲杖笞，然后就从这长长的楼梯上翻滚了下来。
穿白衣的是老年贾宝玉，他在台阶顶端，一直俯视着少年贾宝玉，就那样一级一级，一级一级，滚动到底。
是真的楼梯，是真的“滚”，现场能听到肉身碰撞在楼梯上的“咚咚”声。
翻滚到“底”的“贾宝玉”倒挂在台阶上，还要开腔，要唱起来。
戏散了场，陈丽君被问道：是滚楼梯更痛，还是失去林黛玉更痛……
编舞说，陈丽君滚下台阶时的疼痛感，观众也能体会到的。
这不是拍影视剧，再怎么疼，拍好了就一劳永逸。
舞台剧，是演一次就要痛一次。
一个优秀的戏曲演员成长起来有多难？
十几年、几十年的摸爬滚打、遍体鳞伤，为的就是舞台上的片刻绽放，成就一部艺术作品，也成就自己。
面对“滚台阶”的要求，陈丽君说自己没有什么不行的。
她的“贾宝玉”，拼尽全力，被盛赞为演出了“破碎感”、“遗憾美学”。
这两个新词，其实我都不大理解。
而且还有一点小疑问，“滚台阶”带来的“震撼”感，跟传统文化有什么关系？
一个功底扎实的、优秀的越剧演员，一再把“滚楼梯”当作她的表演“亮点”来强调、渲染，是否有点本末倒置？
换句话说，“贾宝玉”真的需要滚楼梯么？
戏曲舞台本来就是虚拟、抽象的，完全凭借演员的表演和简单道具的暗示，激发观众的联想，实现时空的快速转换，因此，它反而具有高度的自由和灵活性。
越剧不是话剧，也不是音乐剧。
在舞台上布置如此规模宏大的“台阶”，从形式上看，极大地限制了戏曲时空的流动性；从表演上看，这样的大型道具绊手绊脚，妨碍了演员充分展示手、眼、身、法、步的连贯性。
而这两点，都是越剧艺术的核心表现形式。
“滚楼梯”这种事，不需要陈丽君这样的优秀演员来做。
传统戏曲需要创新、需要年轻观众、需要新的活力、需要像陈丽君这样被年轻人喜爱的演员。
更需要好的剧本、需要大家珍惜、爱护年轻优秀的演员。
作为一台越剧大戏，《我的大观园》整体水准如何，真正看戏的观众都有数，为什么火爆到一票难求，大家也都心知肚明。
62版越剧电影《红楼梦》曾经那样辉煌，衷心希望陈丽君等人的流量，能够给传统越剧带来新的生机，成就艺术作品的同时，也真正成就她们的艺术人生。
倘若如此，则越剧幸甚，《红楼梦》幸甚。
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