和一群民宿老友聊天，聊到淡季营销，有人提起「艺术驻留」，曾在国内头部民宿负责品牌的A姐输出了一顿好笑又辛酸的吐槽：
两年前，我在XX民宿担任品牌总监，任职期间对接过三波「艺术驻留」合作。
第一次合作，老板的朋友推荐来一位德高望重的乐器表演艺术家A老师。
A老师人是真的很好，严谨、认真，国外获奖无数。
一个秋天，他来我们项目所在地住了一个礼拜，创作了一段旋律，时长大概5分钟，听起来像是华尔兹混着唢呐——闻所未闻，说不出是好听还是不好听，就是闻所未闻。
A老师很认真地把创作思路和这段音乐分享给了我们，站在民宿品牌的角度，我觉得：受宠若惊，受之有愧，无福消受……
抛开对音乐鉴赏的无力感，站在品牌的角度，这个合作成果并不能算及格：营销效果、触达人群和品牌力的加分，都很难给出一个具体的数据。
结论：他很成果，我很优秀，我们只是不合适。
第二次合作，国内某艺术院校的一个先锋实验戏剧小组B需要一个场地完成毕业作品创排。在同事的牵线下，我们达成合作：民宿为B小组提供12天的免费食宿，组内同学在社媒账号上分享毕业作品时露出民宿品牌。
这次合作的结果也很难定义，对我来说是完成目标，B小组的10位同学也都在社媒账号上发表了不止一篇笔记，都带着对民宿的介绍和赞美，其中还有一个同学在某社交平台有10+万关注者。
营销层面的数据是挺好看的，但我心里知道，这波营销基本也是无用功：因为定价2000+以上的民宿产品，和这些年轻艺术家的关注者，并不匹配。
第三次合作，是一个编剧老师C老师，参与过两部某视频平台S级的大制作。
C老师正在创作一个都市青年返乡开民宿的剧本，辗转联系到我，希望能来民宿小住两周，近距离观察民宿里的年轻人，挖掘细节故事。
我一听，这不是送上门的流量吗！想想《风吹过的地方》带火了多少同行。
结果，剧本是顺利创作完了，但影视寒冬来了，从剧本到拍摄的路，遥遥无期。直到现在，我都离职两年了，听说这个剧本「还在谈」。
民宿/酒店发起的「艺术驻留」（Artist in Residence，简称AIR），是指通过邀请艺术家、创作者在一定时间内居住于特定空间（如民宿、乡村社区或岛屿等），结合在地文化、自然环境和社区资源进行艺术创作或文化探索的活动。这类活动旨在通过艺术与在地文化的融合，提升民宿的文化附加值，吸引游客并推动品牌差异化发展。
（以上解释来自DEEPSEEK）
在一次「艺术驻留」合作中，民宿想要的是：
· 借力艺术创作，增加品牌差异化，提升品牌价值；
· 借力艺术家，激活民宿与在地文化的关联性，闯一闯乡村振兴的路；
· 通过创作过程展示、展览或衍生内容（如图文、短视频、文创产品）吸引游客参与，在社媒平台或许更多流量。
艺术家想要的通常比较简单：一个新鲜、有趣、打开思路局限性的创作环境，最好免费。
为什么有的民宿在艺术驻留的合作上名利双收，有的却屡战屡败？
怎么样的合作模式能把艺术驻留变成另一种获客路径？
艺术驻留对于单体民宿来说是个伪命题吗？
带着问题，我们和更多民宿聊了聊——
2020年5月21日，唐国栋在千岛湖筹开的第一个文旅社区即将开幕，他在「自然与」公众号上发起了第一年艺术驻留招募计划。
唐国栋早年参与大乐之野，身边有很多艺术家朋友，对于艺术驻留很早产生了想法。他记得最初自己是这样定义艺术驻留的：依托在地独一无二的自然资源，丰富隽永的人文历史，以及文创乡村的时代语境，而推出的艺术项目。
第一年，驻留的主题是「一千座岛屿，一千种可能」，他希望在千岛湖这样的自然环境下，到来的驻留者们能够创造属于他们的无限可能。
没过多久就收到过艺术家的申请。唐国栋很高兴，认真与他们沟通：介不介意一起住在宿舍（而不是民宿）？他们爽快答应了。
就这样，一对深圳来的艺术家夫妻带着几岁的小孩，跟着唐国栋等工作人员，在宿舍呆了一整个夏天。
唐国栋记得很清楚，他们每天去项目上、村子里收集各种「破烂」，回来做出来各种新奇玩意。离开时，留下一幅驻留作品《千语千岛》。
那是一次纯野生的艺术驻留。再后来，有了独木舟和桨板，成为了这个驻地项目最受欢迎的体验，每位来到这里的艺术家，第一天就是先学划船。
然后，艺术分享会开始了，冬日微露夜谈，音乐分享，故事传递，艺术家和住客产生了互动，整个艺术驻留变得更有体验感。
这种体验感加上艺术家们在岛上收集到的灵感，使得申请不断。
自然与
「自然与」每年都会设计一个新的主题，比如之后的「另一种时间」「可持续艺术驻留」「安若自在」，以及今年的」闪耀的花火」，都是通过艺术家和艺术作品，表达对在地文化、自然探索的理念。
后来，唐国栋还把艺术驻留带到福建山谷里的「自然与」。
「虽然没有专业艺术团队及艺术基金会的支持，依然获得了幸福感和情绪价值。」唐国栋说。
唐国栋提到的那种人和人在一起的感觉，也是孙迎盈一直做艺术驻留的原因。
在她这里，艺术驻留显得更为深入——到后来，索性留在了村里。
去年底，「织」美术馆也就因此而来。
对于艺术驻留，孙迎盈也是「自投」，但她看重艺术家来到村庄后，对于周围一切事物的反馈，有些可以直接投射到他们的作品中，有时候则是建立和村民们的友好关系。
因为艺术驻留，对于入住的客人来讲，多了交流、共创的氛围，他们能从中感受到主人、民宿乃至村子的鲜明个性。
这对孙迎盈来说是不可多得的表达定位的机会——比起所有人都来拍村里的石桥，孙迎盈更希望同频的人的相聚。
桃野做艺术驻留也非朝着反哺客房的路子走，甚至不是文旅导向。它的目标是建立一个新的社区，直接点说，就是新的村落，越来越多的新村民可以生活在这里。
如果凡事要问个结果，艺术驻留对于孙迎盈来说，有了许多被关注、继而进行合作的机会。比如，政府的关注，相关支持，以及项目本身的增光添彩。
松庄村「织美术馆」将于4月19日开幕，馆内首批所有作品都是「山野共织」艺术驻地期间艺术家和松阳非遗传承人，以及松庄村村民一起共创的。
松庄村「织美术馆」
唐国栋也认为自己「没找到商业逻辑」，目前都由他（或者说项目）掏腰包为艺术家提供食宿。所以，避免不了被人质疑：你做艺术活动能赚钱吗？图点啥？
「如果是单体民宿做艺术，成本的确很高」，唐国栋的回答是，「但是我运营的是上千万方的项目，艺术家工作室可能只有500多平，我完全可以用品牌费用去负担这块。」
相当于是广告费了。艺术驻留也更接近于公关行为。唐国栋和孙迎盈都更看重UGC，也就是说用户创造内容。
含山未来合谷文旅总经理吴孟君也在500亩的场地里布局了青年旅社和艺术驻留。对她来说，艺术驻留能为项目打通文旅和产业，带来源源不断的持久生命力。所以，她要优质的艺术家——每个民宿主或是操盘手都是这么说的。
含山地处杭嘉湖中心点，离苏州、杭州、上海都很近，且有IP蚕花娘娘，以及每年清明上万人的蚕花节，具备出圈的土壤。吴孟君邀请了阿萨杜尔·马克洛夫，他不仅是中国美术学院硕士研究生导师，还曾服务景德镇十年。
陶溪川
但她不着急放出这个大招，也不急着推出青年旅社，而是去找了一支基金，谈谈钱的事情，在她看来，要让艺术驻留长久，就得让艺术家赚到钱，这是对「艺术驻留是不是伪命题」的最好回答。
艺术家能赚到钱，他们就会对这个地方有信心，越来越多有意思的人向你汇聚。文旅不就是要有人，且有好玩的人吗？
不过吴孟君说，这也不是她的首创，景德镇就是这样起来的——当陶瓷大学毕业的学生不再是「毕业即失业」，这个地方的年轻力也就带动起来了。
依据陶溪川·景德镇国际工作室「候鸟计划」国际艺术家驻地而开发的艺术工作室建筑，坐落于陶溪川二期陶机厂内。共4层，其中2、3、4层为艺术家工作室（上面工作室，上面住宿）与艺术共享空间，1层和负1层为商业生活区域。
通过「陶溪川艺术中心候鸟计划-驻场申请」的艺术家都有机会进驻。除了到一个专业的圣地进行创作外，吸引艺术家的还有陶溪川常年都有的活动。
据统计，过去一年，陶溪川美术馆CAG共举办展览 15 场，活动11场，接待了 11533 人次。每周五、周六、周日还有陶溪川市集，2024 年共计170场，交易量也很可观。
驻留创作的艺术家们除了「捏泥巴」，还能参加各种活动，比如Work shop·创业分享、创客故事、夜学新知小课等。
体验感之外，陶溪川文旅正在在搭建一个艺术品交易平台，目的明确：让艺术家赚到钱。
放眼世界，艺术家的经纪平台只有传统的拍卖或画廊，还只是还针对顶级艺术品或古董。陶溪川正在搭建的这个平台则针对年轻、新锐艺术家，为他们创造一条通路。
在陶溪川之前，景德镇还有更绝的，艺术家驻场，但艺术家要向场地交钱。
乐天陶社一直按照这种逻辑操作：独立空间：495元/周，只供1人使用，续租110元/日；公共驻场：330元/周/人学生价/学员价290元/周/人，续租90元/日；24小时的国际驻场工作室：两周内驻场费用3800元/周/人；两周以上驻场费3300元/周/人。
这些费用里，不包含个人工具和泥料，也不包含技术指导。但是乐天陶社能为艺术家提供额外服务，比如外出参观附近的工厂、作坊和展览。
老鸦滩、大件厂、光明瓷厂、艺术在浮梁等地点；工作室也会不定期举行分享会，艺术家们可以在此时坐下进行交流，互相分享平日里有趣的见闻，进行思维的碰撞，这对创作者很有吸引力。
尽管如此，艺术家依然络绎不绝，甚至作品成型，想要参加市集，还得经过一道筛选的门槛：乐天陶社创始人郑祎到现在为止依然保持所有摊位要靠作品来申请，并且全部都由她本人亲自评审，把最终结果公布在公共媒体上。
不难理解，乐天陶社让艺术家学有所得，交易有所成。尤其是后者，郑祎的把关，使得市集水准极高，形成了买卖的正向循环。
「我们将为大家提供免费的园区住宿和创作空间，欢迎大家来，开启一段属于你和这片土地的时光。」
诸如此类的召唤，随处可见。
从「谢绝参观」到「今日有房」，也才不过短短十年。
民宿以及文旅空间的确到了供大于求的状态，艺术驻留会是下一个获客捷径吗？
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唐国栋说，「艺术驻留」在国外已经非常成熟，有众多艺术基金的支持，鼓励年轻艺术家的创作等。「但它来到了中国，可能会是另一种模式。」
这种模式到底是唐国栋已经获得自洽的「互帮互助」，还是孙迎盈用来「表达定位」，或是吴孟君致力于解决的「闭环」，没有定论；景德镇模式是否可以成为同样的模板，也要试了才知道。
但可以肯定，如果仅仅将艺术驻留作为「解决民宿生意不好」「帮民宿带流量」「填补淡季」的方法，注定它只能是一个功利、随机甚至无效的产品，对于民宿主来说，艺术驻留也会和「今年投钱砸泳池」「明年再做泡池」一样，陷入无尽循环，而且很难看到希望。
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艺术驻留是基于产品特点，主人情怀和能力的一项长期活动，需要主人和艺术家共创，它的底层远非「淡季房间卖不出还不如给艺术家来」。
左靖曾说过，长期的乡村工作告诉我们，不要「为艺术而乡村」，而要「为乡村而艺术」——两者有着本质的区别。
后者表达的是，艺术家应邀来到乡村，创作上是「不自由」的，是来做命题作文的——如果能想明白这点，我们的艺术驻留或许也能更可控。
「艺术驻留对于民宿来说是一个具有潜力的发展方向，尤其是在提升品牌形象、吸引特定客群和增加文化附加值方面。然而，民宿需要根据自身的定位和资源，合理规划艺术驻留项目，并注重项目的执行和推广。如果能够成功运作，艺术驻留可以为民宿带来显著的差异化竞争优势。」——这是deepseek说的。
图源：飞茑集、自然与、乐天陶社、陶然集TXC、陶溪川艺术中心
