日前，“既要笔墨 又要现代——姜宝林现代笔墨艺术研究展”在上海海派艺术馆开展。展览共展出姜宝林代表作品78件，以近年来创作的巨幅作品为主，分为白描、新抽象、积墨、大写四个板块。作品中有白描山水的简约线条、有积墨技法的厚重层次、有大写意花卉的酣畅淋漓、有符号化新抽象的大胆突破。作品《2023·12号》以抽象绘画的形式展现了阳光下西湖中的大片荷花，再现了“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗意。
中国国家画院院委、中国艺术研究院博士生导师 姜宝林：我是以抽象的形式表达太阳照耀下的盛开的荷花，其中的这个线条是以构成的形式来表示是荷花感，后面的泼彩是讲一片荷叶当中如此盛开的荷花，造成一种欣欣向荣、蓬勃发展的这样一个气氛。
姜宝林早年毕业于浙江美术学院，师从陆俨少、顾坤伯等中国画大家，随后在中央美术学院深造，受李可染等先生亲授。南北不同艺术风格的滋养，成就了他深厚且开阔的笔墨功底。此次展览全面呈现了江宝林先生在不同艺术阶段的探索。展览不仅包括他早期开创性的白描山水作品，还涵盖了在此基础上进一步抽象化的创新之作。
华东师范大学美术学院院长、中国国家画院原副院长 张晓凌：把传统的笔墨韵致，这个韵味，笔墨的灵魂和现代的形式做一个结合，在抽象构成这样一个体系里边，体现中国笔墨特有的魅力。这是姜老师几十年来最大的一个成果，从视觉上能满足当代人的视觉需求，又能感受到中国笔墨的魂魄还在那里。
多年来，姜宝林在坚守传统笔墨的同时，借鉴木版年画、农民美术等民间艺术形式，打破传统构图模式，赋予作品现代意识，呈现出多元化的面貌。
姜宝林：我这创作理念就是既要笔墨又要现代，要笔墨就是要传统，要坚守民族立场，要坚守文化立场，又要坚守笔墨精神和全面的笔墨技法。那么我们要现代，就是要构筑崭新的形式语言，与时俱进反映我们这个时代精神。
