中国动画发展至今已有百年，在曲折中前进的艺术征程亦展现了中国动画的学脉绵延和传承精神。3月22日，“中国动画的学脉与精神研究展”在中国国际设计博物馆开幕。这一展览呈现了630余件展品，通过历史文献、原件手稿等静态资料联系贯穿三个板块，配以影像、纪录片、电影片段、动画片段等动态方式展开叙述，立体多维度还原中国动画创作现场，呈现中国动画在不同历史阶段的发展轨迹。
澎湃新闻了解到，此次展览是首次将影响美术片艺术风格发展的绘画艺术作品与动画作品并置展出，探讨传统艺术对中国动画创作面貌的深刻影响，揭示中国动画学派从民族文化中汲取养分的创作路径。并特别展出了各个历史时期，动画分镜、美术设计、人物造型、赛璐珞片等珍贵史料，收录大量动画从业者的口述历史，呈现不同历史阶段的动画创作经历与艺术思考，构建起一条由“人、事、物”交织而成的中国动画学脉地图。
展览现场
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总策展人、中国美术学院教授吴小华在展览序言中写道：中国动画百年历程，其发展轨迹呈现出鲜明的文化自觉与创新精神：初创时期，以万氏兄弟为代表的一众拓荒者，在技术匮乏中开创先河，体现了“筚路蓝缕，以启山林”的开拓精神；其后中国美术片创作主体——上海美术电影制片厂创作群经历了从模仿借鉴到民族形式书写的过程，造就了中国动画学派的美学高峰；及至当代，中国动画在数字时代和全球产业化语境下自我重构，吸收外来观念与技术的同时，重新踏上“民族化创作之路”，关注本土文化精神的创造性转化，这一历程不仅展现了动画技术与艺术的进步与发展，更折射出中华文化"守正创新"的精神特质。
展览现场
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《阿凡提的故事之毛驴说话》分镜头台本（选页）杭州中国动漫博物馆 提供
发轫 新生
19世纪末至20世纪初，动画从一种简单的视觉把戏逐渐演变为一门独立的新兴艺术形式。动画在诞生后不久便传入中国的上海，迅速形成了一种新型的艺术奇观与商业景观。其独特的市场潜力与文化魅力吸引了众多国人投身于动画的研制与探索。中国动画的初创阶段面临诸多挑战，尤其是制作技术与摄制设备的严重匮乏。尽管如此，中国动画的拓荒者通过不懈努力，逐步实现了从无到有的突破，从早期的零星实验性片段到最终创作出亚洲第一部动画长片，标志着中国动画完成了从舶来到本土化的初步探索，为其后续发展奠定了重要基础。
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上海作为中西文化交汇的重要枢纽，电影、美术、戏剧、文学等领域在此蓬勃发展并相互融合，形成了多元文化的创新氛围，为中国动画的诞生提供了丰厚的文化土壤。各领域人才的跨界参与，不仅加速了本土动画的成长，也使其从一开始就展现出广阔的包容性与鲜明的时代先锋性。随着时局变迁，动画事业走出上海，在重庆、南京、苏州、香港等多地生发，在民族危亡的历史背景下，动画创作以强烈的民族意识为导向，摒弃美式娱乐化的杂耍风格，自觉从中国传统文化中汲取养分，积极服务于抗战宣传与民族救亡运动，展现出鲜明的时代责任感，从而塑造了中国动画坚韧的生命力。
持永只仁《动画讲义》1件（空藏动漫资料馆提供）
特伟、陈叙一赴美讲学活动日程（英文）；1980年（空藏动漫资料馆提供）
1950年，在文化部“鉴于美术片的发展前景，在上海办厂较为合适”指示下，中国动画重返发轫之地——上海。特伟、靳夕等领导的东北电影制片厂美术片组南迁，成立上海电影制片厂美术片组。同年，在颜文樑主导下苏州美专开设动画科，钱家骏担任系主任，开启了新中国动画高等教育的先河，这批师生汇入上海电影制片厂美术片组，成为美术片创作的中坚力量。从此，中国的动画事业进入到一个新的时期。
《美术电影在国内外的发展》讲座文稿；徐景达（阿达）（空藏动漫资料馆提供）
探索 建构
“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，是20世纪50年代上海美术电影制片厂提出的创作口号，集中体现了美术片时代动画“民族化”的创作思想和实践方针。在“民族化”精神指引下，立足于优秀传统文化，得益于多种美术形式与风格实验，“中国动画学派”形成了独树一帜的民族风格。
《浅论美术片特技的艺术性》手稿；吕敬棠（空藏动漫资料馆提供）
《大闹天宫》人物造型手绘稿，广东省当代美术院 提供
《大闹天宫》人物造型手绘稿，广东省当代美术院 提供
《大闹天宫》动态手绘稿，广东省当代美术院 提供
在创作实践层面，通过“下生活”——向生活学习，通过“案头工作”——从民族文化中汲取养料，吸收学习传统文化，发扬艺术实验精神，由此塑造了美术片作品整体面貌，无论形式还是内容，都因之耳目一新。从形式上看，通过大量调研，亲近传统艺术，汲取民间智慧，联合中国美术界同仁的力量，从几千年的文化瑰宝和多门类的艺术中吸收养分，让脱胎于美国卡通的动画在中国落地后有了鲜明的民族风格和独立的艺术生命。从内容上看，得益于“案头工作”，美术片在摄制传统题材方面取得了很大成绩，以《大闹天宫》为代表的一批传统题材作品蜚声中外。随着创作实践的不断深入，美术片在艺术性、民族性、时代性上都有了长足的发展，促成了“中国动画学派”这样扎根于中国现实，获益于传统文化，具有广泛时间跨度和相当规模的艺术流派。
《哪吒闹海》赛璐珞藏品，广东省当代美术院 提供
《哪吒闹海》赛璐珞藏品，广东省当代美术院 提供
吴山明《山水情》水墨动画手稿，广东省当代美术院 提供
吴山明《山水情》水墨动画手稿，广东省当代美术院 提供
重构·再生
面临全球动画技术与产业变革，中国动画人以主动应变的姿态展开与世界动画艺术的交流，然而随着文化事业向文化产业过渡，中国动画在行业体制改革和全球动画产业冲击下面临转型危机。为改变内外受迫的局面，上海美术电影制片厂采取了一系列措施，但随着厂里人才的散落以及老一辈动画人的退出，中国动画原创人才几近断层。与此同时，加工片成为这一时期产业化转型的主要动画业务，这一曲折的转型过程在事实上为中国动画的产业转型储备了一定的生产型人才。
《黑猫警长》动画赛璐珞，广东省当代美术院 提供
《宝莲灯》动画赛璐珞，广东省当代美术院 提供
2000年后，借由互联网动画和动画教育迎来转机。随着动画产业的发展，当代动画教育加速了发展的步伐，经历二十余年从增量到提质的发展，中国动画原创人才经历了结构性转型，多元的作者生态取代了传统单一的人才结构，多层次动画人才储备为当前动画发展打开原创力的源头活水。相应的艺术观念折返，重回民族传统和民族现实，带来了动画艺术多样性，并延续了民族艺术风格演进之路。
展览现场
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吴小华说，中国动画的百年历程不仅是技术与艺术的探索史，更是文化与精神的传承史。在艺术观念上，我们应回归民族传统与现实，思考动画的本质和根本，延续民族艺术风格的演进之路。
在开幕现场，中国美术学院副院长韩绪则说，中国动画界不应过度焦虑技术层面的挑战，而应更加注重对动画艺术本质的深入思考，致力于探索能够直击观众心灵的艺术表达。
据悉，这一展览为中国美术学院主办的2024年度国家艺术基金资助项目。
展览将持续至6月5日。
