醉墨飞花 意释阴阳
——王晓平先生及醉草印象记
□ 赵景园
初见王晓平先生是在一次文联会议上，他中等身材，长削脸型，一袭“成龙发”，一字“上唇胡”，眼神犀利，发音如钟，语速飞快，近七旬的人，却精神矍铄，俨然一副精明中年人模样。这不仅让我联想起电影《醉拳》中的高手。一打听，王晓平先生原是泰兴市文化局副局长，是个书法家。我释然，搞艺术的皆有个性，见怪不怪！
后又在朋友处，偶然看到一本关于他的书法集——《醉墨飞花》，白长条封面，言恭达题字，设计很素雅。金文、大篆、汉隶、章草、大草……浏览其作品，书法传承有源，演变有脉，狂草骇人，线条霸辣。粗看几幅独字作品，如《舞》《龙》，写得墨色淋漓，激情四射，奇思妙构，现代水墨味浓烈，“醉”意十足！
细品此册，刘鹏春序言，刘恒评论，方知王晓平先生早年在县文工团当舞蹈演员，曾进修于南艺学习舞蹈及声乐，又曾于南师系统学习音乐，本科毕业。其间，先后接触到林散之、萧娴、尉天池、言恭达、孙晓云、李啸、刘灿铭、王冬龄、陈仲明等名家。在任泰兴市（县）书画院、美术馆负责人期间，曾两次组织举办全国书法家邀请展：一次为纪念朱东润诞生110周年，一次为陈潮及清代书法研讨会。就二十几年前能组织举办两次全国有影响性的书法活动来看，其组织能力与作品影响力已十分了得，估计这两场活动对他的书法水平提高大有裨益。古人曰，“成材有三：读书高，遇人早，根基高”，三者得其一者，皆可成材，况三者齐全乎！
晓平先生告诉我，学书法至今五十年，他从金文、甲骨文、大篆、汉隶入手，行草学米芾、王铎，草书主从张芝、张旭、王献之、怀素。他认为书法写到最后是写自己的人心、心性，除充分的技法基础外，更需要深厚的生活积淀与全面综合修养，包括才气、风度、格局。
晓平先生认为，书法是以汉字为主体，笔墨为载体的民族独特艺术，其哲学思想即阴阳。阴阳既是书法的审美法则，又是行笔组合发生规律。从汉字创立，到书写工具创立及纸墨表现形式创立，包括内容阐述、抒情达意，无一不由阴阳规律支撑。古人由之，今人更应遵循和发扬。
“现代水墨也在阴阳理念下应运而生，现代水墨实则是阴阳赋予的时代语言，是阴阳的再创新发展的产物。”晓平说。美术上有林风眠、徐悲鸿、蒋兆和、王子武、吴冠中、赵无极等，在充分吸收传统精华基础上，又结合西方光影、透视、意象、点线面构成等作了新探索；书法上有王冬龄、王镛、沈门七子等有扎实书法基础的新生态，在作探索。他们的出发点都是让书法走向世界，与国际审美接轨，以先驱者、殉道者的角色，提供启示！
晓平先生通过几十年的努力，找到了适合自己的笔墨语言——“醉草”。
醉草，是草书的一种极端表现形式，介于书法与现代水墨之间。醉草有两种：第一种是在微醺的状态下，以真情驱之，忘技生机，而抒发阴阳，所谓“醉来信手两三行，醒后却书书不得”的创作，追求的是“无意于佳乃佳”的艺术效果；第二种是在理性支配下，对醉意状态下作品，吸取可贵意境，而对字形、章法采取借位、挪移、穿插、割裂、重组等反差极大的艺术处理，运用砸、抖、甩、推等有别于传统的技法，进行再度创作，以获奇思妙想、巧手偶得的艺术效果。不论哪种，书家都要抓住对所书内容的理解，真情奉献，讲究贯气，阴阳演绎，达到所谓“心醉形不醉，形醉心不醉”的艺术境界，让读者可追索、可玩味。
王晓平还借形意醉拳与太极拳作比方，诠释阴阳之道。意与形，虚实关系，亦为阴阳。意，可指观念、认识、理解程度、意境构思；形，可指动作、样式、组合套路、风格特点。前者不可见，却存在；后者可见，也可学。二者有机融合显效果，那是功夫。当然，每个人领悟与练习不同，功夫也有高低之分。
王晓平分析说，观者中笔墨修养层次不同，对所书文意内容理解不同，对“醉草”认知也定然不同，这是很正常的，应包容。他强调，对其作品欣赏有三大门槛：一是笔法不懂者，以为败笔，难知功力；二是章法不熟者，以为乱画难释难识；三是审美意境不达者，难悟其妙。但他也补充说，现代书法，实用性降低，艺术性增强，直觉、真意、阴阳生发规律，是沟通书者与观者的桥梁，失去直觉、真意、阴阳，等于互不相识。
听晓平先生娓娓道来，我陶醉其中，思绪万千。想起古人论书：“首笔生发，则字行续析，篇章天成。”原来笔法、字法、章法，甚至节奏、情绪都寓阴阳之道，难怪写字与书法有这么多区别！在微醺状态下阴阳生发，一定是“酒中有天地，阴阳得乾坤”！看来要留一份清醒留一份醉，才致显灵，才悟真道吧！
阴阳之巧，古人之思，传统之萃，盛世载道，吾辈之幸矣！感谢这次难得的沟通，让我或有所悟。
（本文有删减）
王晓平，中书协会员，一级美术师。
曾任泰兴市文化局副局长、文化馆馆长、书画院院长、美术馆馆长。
作品入展中国书协举办的第四届新人展、首届大字书法展、第五届楹联书法展。在江苏省美术馆、上海朵云轩、上海浦东图书馆以及张家港、扬州市举办个人书法展、大字展。作品入选江苏书法精品晋京展，江苏上海、江苏新加坡书法作品交流展。三次获江苏省五星工程奖。
