为纪念中国美术史学科奠基人王逊先生110周年诞辰，由王涵口述、中央美术学院青年教师段牛斗与王瑀整理的学术评传《上水船：王逊与现代中国的艺术理想》，近日由生活·读书·新知三联书店出版。
这部作品以30余年的史料辑佚为基础，全面展现了新中国美术史学从初创到体系化构建的过程，通过王逊的学术人生，折射出20世纪现代中国艺术理想的宝贵遗产。
《上水船：王逊与现代中国的艺术理想》。生活·读书·新知三联书店供图
王逊（1915-1969）是著名美术史家、美术理论家，中国现代高等美术史教育的开拓者和奠基人。他在社会激变中转益多师，经由文学、哲学、美学、历史，直至专治中国美术史。
《上水船》首次系统梳理了王逊的传奇家世、学术历程，以及他在新中国文化建设中的实践轨迹。
他早年就读于清华大学，在浓郁的新文化氛围和民族危机的时代浪潮里激荡出学术理想，受闻一多、邓以蛰等学者影响，从文学、哲学转向美学与美术史研究。在西南联大时期，王逊师从冯友兰、金岳霖等大家，并亲炙陈寅恪、唐兰的教诲，形成跨学科研究方法，力图以文化的力量改造国民精神、复兴中国文化。
此外，本书收录了大量稀见史料，如王逊致潘光旦信件、西南联大时期的履历表、20世纪50年代调入中央美院的介绍信等，为研究20世纪中国知识分子命运提供了鲜活个案。
在新中国成立初期，工艺美术承担着双重使命：既服务经济建设，又修复战争创伤、塑造文化认同。《上水船》第三章“学术作用现实：工艺美术的研究与实践”，以王逊在1948-1953年深度参与新中国重大工艺美术实践的经历，带领我们重返了这一时期的历史现场。
20世纪50年代初，王逊在推动景泰蓝工艺改造过程中，总结出“好看、好用、省工、省料”的设计原则，将传统工艺从“乾隆式繁琐”转向简洁实用，既保留民族风格，又赋予其现代生命力。这一实践不仅创造了外汇收入，更成为新中国工艺美术发展的范本。
书中还特别还原了1953年“全国民间美术工艺品展览会”的历史细节，这一展览在前期调查中发现了大量濒临失传的技艺，对民间工艺生态实现了全面摸底，并通过展览将这些技艺整合为“文化生产力”，因而被视为新中国工艺美术事业的关键起点。王逊作为展览筹备与宣传的核心成员，参与了工艺调查、展品挑选、编订展品目录及说明书等。这些实践不仅推动了新中国工艺美术的发展，也成为他学术思想体系的重要源泉。
《上水船：王逊与现代中国的艺术理想》的出版，始于一场“抢救性”行动。2022年10月，中央美术学院青年教师王瑀联系三联书店，提到一直致力于辑佚、研究王逊著作的王涵先生因视力问题，自觉难以完成其终极目标：一部《王逊传》。央美青年教师段牛斗正在为他做访谈口述，抢救性地保存些资料与线索。
这场史料抢救背后，是王涵30余年的辑佚孤旅。自上世纪80年代起，他从王逊身后“片纸无存”的绝境出发，于旧书市、档案馆，泛黄报刊、残缺手稿、会议记录中，辑佚出约300万字王逊遗著，编纂成《王逊文集》《王逊年谱》等6部著作，近乎“美术史的考古学”。
学术评传并非简单的历史人物资料汇编，面对王逊这样经历特殊的传主，更需要对所涉的历史时代有足够的把握、深刻的理解以及贯通性认识，将零散史料置于20世纪中国的发展坐标系中：从王逊1936年《清华副刊》的美学论文，到1957年创建央美美术史系的会议纪要；从国徽设计说明，到景泰蓝改造的周年总结——每一份文献都有着显白与隐语。
当那些被历史尘埃掩埋的手稿、被时代浪潮淹没的声音，终以评传形式重归思想航道时，我们所看到的，不仅仅是一位学者的重现。
来源：中国青年报客户端
