封面新闻记者 荀超 实习生 李俊儒
3月1日下午2点，四川省川剧院剧场座无虚席，随着幕布缓缓拉开，川剧《红漫巴山》正式开演。舞台上，演员们一招一式，韵味悠长。演出前夕，封面新闻记者采访到了该剧导演杜林及男主角杨坤昊，揭开这部剧背后的匠心故事，探寻其蕴含的深刻内涵。
演出照
《红漫巴山》由四川省戏剧家协会、陈智林川剧技能大师工作室等联袂打造，杜林执导，曾浩月编剧，杨坤昊、尹莲莲等主演，该剧以革命岁月为背景，以“序”“重振”“定计”“施计”“辨势”“下山”“营救”“牺牲”“尾声”九幕，讲述了红军战士挺进巴山地区的英勇历程。剧中，激烈战斗场景彰显战士的英勇无畏，军民互助情节凸显鱼水深情，二者交织，为观众展开了波澜壮阔的红色历史画卷，传递着震撼人心的革命精神。
杨坤昊
“一腔热血红漫巴山，红军精神代代相传。”采访中，杨坤昊分享了自己对角色塑造的体会：“从戏曲角度塑造红军人物，身段运用与传统大不相同。军人的精气神是塑造角色的关键，在把握好这一基本状态的同时，还要巧妙融合传统戏曲的手眼身法步，这是塑造角色的基础。”他还指出剧中打斗场面的独特之处，“《红漫巴山》中的打斗动作，像拿刀的姿势等，和传统戏曲程式区别很大，毕竟这是现代红军题材，武器运用和传统有别。”
演出照
如何用川剧演绎红色故事？导演杜林坦言：“‘守正创新’是创作的核心思路。一方面传承革命精神，另一方面展现川剧艺术魅力，力求在思想、情节与人物塑造上给观众带来深刻触动。”杨坤昊也提到自己的心得感悟：“我们与那个时代相隔甚远，作为青年演员，深入了解历史是塑造角色的前提。怀着敬畏之心去塑造，虽然压力巨大，但只有这样，才有可能塑造出更鲜活的角色。”
“川剧是中华优秀传统文化的瑰宝，传统戏曲多以程式化、虚拟性的表现方式为主，且长期以来以古代生活形态为主要展现内容。”杜林介绍，《红漫巴山》作为一部讲述革命历史的现代戏，面临着全新的挑战与机遇——既不能脱离传统戏曲的根基，又要紧跟时代步伐，满足当代观众的审美需求，面对这样的难题，“我们在唱腔、音乐、舞美等方面精心打磨，进行现代化的创作、构思与呈现。”
演员谢幕
在创作过程中，《红漫巴山》巧妙地将川剧传统艺术与红色革命题材相融合，通过守正创新传承革命精神的同时，也是对传统戏曲创新发展的大胆尝试。“戏曲常被部分人误解节奏拖沓，针对这点，我们在剧情结构、情节推进、矛盾冲突以及演员技艺展示等方面，都紧密贴合现代审美。我们坚守传统戏曲的正统，同时创新以满足当代需求，期望观众能感受到这部剧的正气与精湛，更希望借此剧让传统戏曲走进更多人心中，尤其是吸引青年观众的目光。”杜林说。
