东方网记者熊芳雨3月1日报道：昨晚， 上海大剧院创制中心“东方舞台美学”系列之一—— “爱我中华 ” 舞剧《白蛇》蜕变重生，修改提高版全新亮相，于上海大剧院正式揭开一连三场神秘面纱。
大幕拉开，多媒体投影下， 倒置的雷峰塔线条一一拆解，重组为冰冷的超市货架，身着素色长裙茫然购物的“妻子 ” 与同样机械游走目无表情的“现代主妇们 ” ，在明暗灯光交错中，闪现着每个困于社会身份的当代人内心。 随着催眠钟摆声响起， 舞台切换至西湖烟雨，青白二蛇，行走人间 …… 在大剧院的舞台上，古代传说与现代困境的投射， 芭蕾与古典舞的碰撞、西洋乐器与民乐的对话，让舞剧 《 白蛇》 呈现出了融通古今与中外的摩登气质。
“水月” “ 巳意” 两组轮番登台
游湖借伞、断桥相会、端午惊变、诓许入寺、水漫金山等传统白蛇故事的经典桥段都在舞剧中出现。但是，舞剧《白蛇》不是一次千年传说的刻板复述，“当代” 妻子、丈夫、心理医生，对应着 “古代 ”白素贞、许仙、法海，小青则穿梭于古今场景之间，两个时空的角色融合古今、互为呼应、虚实对照。时空的关系分别属于现实世界和意识空间，这是舞剧《白蛇》以心理 剧思路重构故事的一大特点。
演员方面，本轮修改提高版舞剧《白蛇》拥有两组卡司阵容：“水月” 与 “巳意” 。
首演场（ 28 日），经过 1. 0 版本历练的“水月”组率先登场。 刚刚成为母亲的辽宁芭蕾舞团首席敖定雯，在经历了真实人生的蜕变之后愈发成熟，将剧中“妻子”的挣扎与“白素贞”的爆发演绎得入木三分；上海歌剧院舞剧团首席谭一梅的“小青 ” 一如既往灵动非凡，水袖翻飞间尽显天真勇敢，仿佛每一 个人心底那个无畏的自己；宋雨饰演的 “法海 / 心理医生 ” 以古典舞的刚劲身韵，化身秩序符号的具象表达；德国慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团首席张晋浩是“水月” 组新人，他饰演志得意满的现代“丈夫 ” 和怯懦的古代“许仙 ”，通过高超的技巧与演技呈现两个角色的巨大反差。
3月1日晚，本轮全新卡司“巳意”组也将登台。这组阵容同样集结海内外明星华人舞者，在苏州预演场时已收获无数好评。美国辛辛那提芭蕾舞团首席演员刘思睿、瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团主要演员孙佳勇搭档出演 “ 白素贞 / 妻 子 ” 与 “ 许仙 / 丈夫 ” ，曾在 《舞蹈风暴》中走进观众视野的古典舞伉俪、北京舞蹈学院青年舞团演员王念慈、苏海陆，将以圆融流畅的身法和张力十足的对手戏，为本剧添加惊喜看点。
多元舞种“丝滑”融合
记者了解到，与 2022 、2023 年舞剧《白蛇》1. 0 版本相比， 乙巳蛇年 2. 0 修改提高版着力于下半场的“优化”。
导演周可针对首轮演出中观众对于下半场叙事主体视角 转变及故事走向的疑惑，进行了精心的调整，保持女性视角的连贯性，并进一步强化了白素贞与小青作为妻子内心的两个自我、“一体两面 ” 的对立与融合， 使故事主题更加鲜明、深刻。
另一大变化在于舞蹈，青年编舞家王培先加盟此轮创排，以其独特的细腻风格加持舞蹈语言的叙事转码，引领编舞团队重塑肢体语言，现代舞元素的注入，使得舞种碰撞超越了简单的形式叠加，而是在碰撞中构建了“传统与现代” “束缚与自由”的隐喻体系，群舞阵型成为主角心理的具象外化，芭蕾与古典舞的水乳交融更臻化境。
在故事和舞段进行精心调整同时，音乐、舞美、服装也进行大刀阔斧修改。
上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠继续担纲整部舞剧的音乐创作。 他以“节气”为灵感，为音乐注入大自然的节律。在人物表现上，许忠以风格化的音乐烘托人物性格：例如心理医生出场时，背景音乐隐含 “滴答滴答” 之声，呼应其“催眠”情节；切换到法海身份，音乐则融以佛法音乐元素，增强观众对其身份的记忆点。传统民乐与西洋乐器、电子音效对话，观众听觉亦随着故事起承转合变奏交响。
服装造型设计大可致力于给舞台服装以高定秀场的高级质感，以 “妻子 / 白素贞 ” 的四套服装为例，她以蛇鳞纹理为灵感，结合现代剪裁与古典刺绣，外化了“妻子”与“白素贞”一人两角的性格差异；又手染60 多种深浅交织的绿色，赋予小青梦幻的灵动感。
磨合舞剧《白蛇》的过程迂回曲折，正如主创们的感慨，“就像是蛇的形态，曲折但往前走，从1. 0版本到现在，就像是修行，我们一次次地蜕变，在痛苦中换了一层又一层皮。”
