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这“歹毒”综艺，打响内娱开年发疯第一枪,
谁能想到，《演员请就位》第三季，打响了2025年国产综艺“发疯”第一炮。
从公布阵容开始，节目就深陷争议。
一方面是导师阵容的强大。章子怡、陈凯歌再度出山，隔壁综艺《无限超越班》的吴镇宇带着他的表情包也来凑热闹，节目组甚至请来了法国影后于佩尔女士坐镇，惠英红也作为飞行导师前来助阵，阵容似乎颇为专业。
另一方面却是演员阵容的“胡闹”。古早“蛇精”网红刘梓晨，深陷负面新闻的姚笛、徐开骋，刚刚在离婚节目中展现“油腻”的杨子等人纷纷登上选手名单，被网友质疑“黑红流量的聚集地”。
最新的两期节目播出后，观众的观感更为割裂，评价朝着两极分化的方向发展。
有人将其评为“开年第一喜剧综艺”，赞其“比春晚好笑”，在豆瓣打出五星高分；但有更多人认为，《演员请就位3》完全脱离了演技类节目的初衷，“为了流量，吃相难看”。
这档时隔五年再回归的国民级演技综艺，让平淡的内娱再度掀起了腥风血雨。
《演员请就位3》，开年第一喜剧？
自2019年第一季播出以来，《演员请就位》一直备受关注。
按照官方介绍，第三季旨在揭露行业生存现状，还原行业选角、定妆试戏到进组拍摄等一系列流程，其目的是“帮助演员找到属于自己的赛道”。
然而，节目播出后，观众并未见识到“震撼人心的演技”，反倒先把内娱的牛鬼蛇神见识了个遍。
曾因“蛇精脸”走红的古早网红刘梓晨，来节目里扮起了真正的蛇精“相柳”；
刚刚因离婚综艺引发热议的著名收藏家杨子先生，在黄圣依旁边似乎没演过瘾，来节目里追着章子怡和于佩尔狂飙演技；
就连因著名的“周一见”事件而销声匿迹多年的姚笛，也传出要在此节目中复出的消息。
“姚笛复出”本是节目宣传前期最大的噱头。然而播出时，姚笛的镜头却被“一剪没”。同样备受争议的徐开骋却不受影响。
总之，不管你是流量明星还是劣迹网红，只要你有话题，都可以在《演员请就位3》中成为一名演员。
再说赛程设置。前两季节目多是通过对经典剧作的再次演绎，来实现选拔演员的目的，第三季则引用“全景式沉浸剧场”概念，打造了包含民国街景、深宅大院等64种不同风格的场地，让46位演员在20分钟的时间内，设计表演内容、确定服装道具、选择固定场地进行表演，吸引导师们的注意。
难度升级了，对演员要求更高了，这对演技本就不富裕的演员们来说，无疑是雪上加霜。
有人钟情演疯子，被陈凯歌评价“疯得太清醒”。
《甄嬛传》富察贵人饰演冷宫发疯的妃子
有人喜欢演盲人，开口却是“您二位……”，被导师发现破绽，“你怎么知道我们是两个人？”
霸道总裁这个角色也是高度同质化。这厢，台偶出身的唐禹哲大手一挥，扫空了桌子；那厢，短剧男主代高政望着章子怡一脸深情，突然下跪。
除了演员的表现外，导师的反应也是一大看点。
刘梓晨演的相柳（电视剧《长相思》中角色），像过家家一样频繁自尽，看得吴镇宇龇牙咧嘴；杨子本色出演西门庆，吓坏了远道而来的于佩尔。
杨子出演西门庆一角，被吴镇宇调侃为“本色出演”
各路演员的抽象表演引人发笑，被吐槽为“大型精神病院”。
观众对此有不同的观感。一部分人看来，网红、流量明星集体参赛，某种程度上反映着行业生态现状，通过“真假”演员的对比，也能反映出行业的症结所在。
但也有人认为，《演员请就位3》打着“选拔演员”的旗号，实则是为了营销。
早在节目公布演员名单时，“《演员请就位3》疯了”的词条就登顶热搜，节目播出后，词条则替换成了“演员请就位太可怕了”、“第一次用歹毒形容一个综艺”。不管是阵容、内容、剪辑……都是话题和流量先行，怎么疯怎么来，有自媒体评价道，“这节目为了热度，脸都不要了”。
节目组的热搜几乎都是围绕话题而来
演技综艺，黑红流量的聚集地？
作为一档演技节目，《演员请就位3》除了演技，似乎什么都有。
在第一期节目中，演员们刚刚集合，制片人杨晓培和导师惠英红就对坐在台下的演员们进行犀利提问：“有没有整过容？有没有做过直播带货？有没有三分以下的作品？有没有曾经拒绝过后来大火的剧本？”只要符合其中一条，演员就要站到后面的台阶上。
杨晓培甚至当场质问坐在台下的熊乃瑾，“你没整过吗”，遭到后者坚决否认
在导师们看来，节目组设置这些犀利的提问，或许是为了展现演员行业生态。
但观众显然并不买单，且不说每个话题都和热搜词条牢牢相关，让人质疑节目组的用心，这种压迫感极强的提问，也让不少观众感到不舒服，“请这些演员来是专门羞辱他们吗？”
面对“你有没有拍过3分以下的作品”，新人赵蕴卓提出了对于标准的疑问，被导师质疑“理解能力有问题”。弹幕不少观众表示对这种质疑很不舒服
此外，节目的内容模式和选拔方式似乎也不合理。自媒体“3号厅检票员工”犀利指出，《演员请就位3》的逻辑基本是：观众在上，其他在下。即节目的一切环节设置，并非是为了讨论表演，而是为了能让观众消遣。
节目中，大多数选手都是新人演员或跨行艺人，本就没有多少演戏的经验，这一季的模式较以往，却增加了难度。
在出演的《表演之城》中，演员不但需要在极短的时间内独自编排剧情，导师还会随时出现，或是与演员们对戏，或是突然要求演员进行情绪转换，对演员们的临场反应能力是巨大的考验。
然而，节目并未对模式的难度和演员的努力有过多着墨，反而将镜头对准了演员的滑稽和狼狈，同时辅以导师们的无语表情和犀利批评。
然而，某些时刻，导师对选手的评价，也不能使观众完全信服。
例如演员孙丞潇，之前以“金莎男朋友”的身份闻名，节目里，他给自己选的赛道是“青春男大”，然而，陈凯歌给他的即兴考题是，饰演一个失去妻子的丈夫，并让国际影后于佩尔和他搭戏。
片段里，于佩尔演孙丞潇的丈母娘，孙丞潇想从于佩尔手中拿走曾经送给妻子的手镯，因为那个手镯是自己妈妈的遗物。孙丞潇欲演出“难以开口”的矛盾心理，却被陈凯歌直接叫停，认为他进入得太慢，批评他不说话。
如此重复几次后，孙丞潇心态崩了。导师吴镇宇上台示范，他的表演方式是，抱住于佩尔，两人抱头痛哭。
暂且不论哪种表演方式好，孙丞潇作为一个新人，面临语言不通、对手演员拥有资深背景的状况，本就很难和吴镇宇同样镇定自若。导师的严苛和不耐烦，更是让他手忙脚乱。事后，孙丞潇发微博长文道歉，称辜负了于佩尔的表演，让导师们失望了，引发许多网友同情。
节目组清楚，观众苦内娱表演久矣。
于是，他们让导师变身毒舌评委，输出攻击性的内容；导师失望、无语、难以忍受的表情成为观众的“脸替”，所有人以高高在上的姿态俯视众演员……但这并非对演员的有效指点，更像是为了讨好观众而刻意为难演员。
流量小生张嘉元因“表演不够真诚”被导师们赶下台，章子怡怒斥其“做人设”。节目第一集直接拿其做标题——“张嘉元演戏被导师骂成筛子”
“让烂的东西更极致”，这几乎是天然的流量密码。观众输出了情绪，导师得到了拥护，节目收获了流量。然而，对“表演”本身的探讨却被淡化了。
当讨论不再聚焦于表演的提升，而是制造刻板标签和过激言论时，这对认真磨练演技的演员并不公平。
是谁在制造「黑红」流量？
以《演员请就位3》为代表的演技类节目，或许自带“黑红基因”。
2016年，湖南卫视曾播出一档真人秀《一年级》，聚焦艺术学院的学生群体，记录他们为进演艺圈努力的全过程，打造“为中国影视圈造血”的概念。
时隔多年，早已没有观众记得这些表演系学生的表现，却还依稀记得“孟子义和袁咏仪争吵”、“孟子义告白成毅”、“小作精虞书欣”等等话题……
作为近些年最早出圈的“演综”，《一年级》为后来无数同类型的节目提供了“黑红”的灵感。
值得一提的是2017年的《演员的诞生》，至今都是演综赛道的高峰。
那一年的名场面至今让人津津乐道，“海娃死了”、“章子怡扔鞋”、“蚂蚁竞走十年了”等，是当年现象级热梗。
黄圣依在节目中出演《我和春天有个约会》，其夸张的表演曾引发争议，甚至启发了八年后的杨子，“圣依在这个节目中收获到了对演技的评价，那我也可以”
从节目话题到艺人本身，从公众号文章到微博热搜，再到表情包，艺人们得到话题，观众收获了乐子，这些乐子也反哺以节目和平台流量与热度，并最终转化为商业价值。这无疑是个三赢的局面。
此后，演技节目如雨后春笋般涌现。
《我就是演员》《演员请就位》等节目，不过是同套班底在不同平台的依法炮制。节目比拼的从不是演技，而是明星阵容和话题强度；抢夺的也并非成为“演员”的资格，而是实打实的流量和观众注意力。
腾讯视频的《演员请就位》曾邀请导演郭敬明做导师，而浙江卫视《我就是演员》则请来了编剧于正。二人也并未让节目组失望，贡献了无数话题和金句。
2020年，一篇名为《抄袭剽窃者不应成为榜样!——部分影视从业者致媒体公开信》的文章出现在多名影视从业者的微博上，将矛头指向二人，认为“抄袭之人不配成为演技导师”
前几年的演综，虽然也不乏话题和争议，却依然保持了一点底线——至少还为内娱挖掘和输送了一些能演戏的演员。
那么去年的《无限超越班》，则是将“黑红”路线发挥到了极致，不再有出圈的飙戏片段，取而代之的是“向佐狰狞念白”、“赵樱子自我介绍”等名场面，还有吴镇宇的表情包，节目评分因此跌至3.5分。
与此同时，“黑红”这股风早已吹遍了各个赛道，成为行业的普遍现象。
恋爱综艺靠“剧本CP”制造虚假甜蜜，竞技类节目通过“恶剪”放大矛盾，甚至文化类节目也以“专家互怼”博取眼球……在“流量焦虑”的当下，只要能获得热度，底线可以被忽略。
向佐靠着“抽象”几乎登上了每一个节目，贡献了无数乐子，收获了无数关注度，如今都转化为直播间的成交量
我们需要警惕的是，到底是谁在制造“黑红”流量？
在娱乐工业化时代，“黑红”或许是流量经济的必然产物。
广告商和平台，对点击率、热搜数过度依赖，会倒逼节目组追求短期爆点；在狼多肉少的行业环境中，对大量有曝光需求的新人，如何“快速被观众记住”是主要矛盾。
这中间还掺杂着经纪公司、平台和节目组的多方博弈，每一方都想在热度和流量中分一杯羹，于是不同艺人的人设和反差就成了策划的重点。
但究竟是黑是红，往往只有播出后才知晓。
当综艺变成话题流量场，演员往往不得不依靠标签或隐私来换取空间
但更重要的是，包括你和我在内的每个人，其实都或多或少的参与了这场对“黑红”的追捧游戏。
演技类节目的评判标准，并非一以贯之，往往以大多数人的喜恶为导向。
早几年，人气明星们是市场上的香饽饽，评委们常常呼吁“给新人机会”，于是欧阳娜娜可以胜过对手戏演员；到如今，流量二字成了原罪，新人们又成了靶子，被导师痛批“怎么会有人自称idol（偶像）”。
郭敬明曾在《演员请就位》中毫不客气斥责孟子义是“网红脸”，并表示自己决不找她拍戏，获得很多拥趸。如今，孟子义红了，无数人又开始为她叫屈。
在这个数据为导向的时代，用户成了唯一的尺度。
观众的痛点是什么，节目就制造什么。节目不是话题的生产者，而是流量的搬运工。
而另一方面，观众天然的猎奇和审丑心理，依旧驱动着对“黑红”内容的消费。
虽然《演员请就位3》吐槽声颇多，但不可否认，无底线的话题依旧让其成为当下的大热综艺。甚至豆瓣上不乏四五星的评分，理由仅仅是“好笑”。
当“好笑”成为对演技节目的评价尺度，当“黑红”成为对内容的奖励，那么，我们离好内容，会越来越远。
正如西方哲学家尼尔·波兹曼曾在《娱乐至死》中所说，“我们将毁于我们所热爱的东西。”
翻译成中文大白话即是，演技综艺到今天还这么火，在座的各位都有责任。
