文/叶秋臣
抽时间去看了《演员请就位3》。
其实过往关于演技类的综艺并不算少，像叶秋臣写过娱评的《演员的诞生》《我就是演员》和《无限超越班》等等，都是同类型的节目。
毫无疑问，每次的热度都不小。
有些参与者通过这个途径展现演技并获取了更多的影视资源，有的则是提高曝光度被更多的观众知晓，还有的秉持着“黑红也是红”的原则尽可能制造热点和卖点。
看一遍参赛选手名单，明显能感觉到部分人纯纯是为了流量而来，因为他们懂得首先要有讨论度，才能继续在圈子里待下去。
导师团队其实也比较固定和模板化，《演员请就位3》基本是挑拣融合了过往的评委团而成，比如《演员的诞生》和《我就是演员》里的章子怡，以及《无限超越班》的惠英红和吴镇宇，还有坐镇三季《演员请就位》的陈凯歌。为数不多的新面孔是伊莎贝尔·于佩尔，还有以市场选择身份亮相的制片人杨晓培。
老朋友们就不讲了，简单聊两句新评委们。
如果你打开于佩尔的个人资料，会发现里面满满当当的都是各类影视剧作品，以及诸多提名和获奖，这已经足够有说服力，含金量自然不必讲了，无愧于法国影坛的代表人物。
杨晓培，西嘻影业的CEO和创始人。
叶秋臣曾经见过她本人，在《扶摇》的看片会上，面对面讲过话。虽然接触时间不长，但能够明显看得出杨晓培是个聪明冷静也干练果决的女强人，把自己的时间压缩到极致来工作，行事风格干脆利落。
其实很好理解，在这个圈里能混出来的，都是人精。
除了刚才提过的《扶摇》，她制片和出品的代表作还有《全职高手》和《梦中的那片海》，以及最近热播的《六姊妹》等等。节目里专门提到的《焕羽》，也是与她高度相关。
杨晓培来这档综艺目的性其实很强，她就是来宣传自己的剧还有自己的人。这次来参加比赛的曹斐然，就是《梦中的那片海》里女二号贺红玲的饰演者，也参与了《似锦》《六姊妹》和《神隐》，属于杨晓培的自己人。
简而言之，本次的参赛选手大致可以分为两大类。
要么是能带流量和热度的争议性艺人，要么就是大热影视剧的配角。
由于本次来了40+数量的演员，没办法一一详谈，只能先选择印象深刻的说。
这档节目挺有趣的，你会觉得发布会的信息量，其实比正片还多，它就不是冲着让选手提高演技的目标去的，而是为了让相关方各有所得。
自从风波事件之后，很久没见过YD了，都不知道她的名字打出来能不能发布成功，遂只能用缩写代替。
发布会还被选为媒体期待的演员，结果到了正片的第一期竟然直接消失，完全找不到她的存在了。虽然官方有解释，但观众们并不太相信，可见“复出”的难度之高。
除了YD，徐开骋、杨子、刘梓晨和蒋依依等等，也都是网上曾有过负面争议的艺人。
看到他们的出现，我都担心这个节目请了这么多争议性艺人，再不看可能某天就要被下架的节奏。
评委团向所有选手提了很尖锐的问题，比如是否整容过，做没做过直播带货，演过的作品有没有豆瓣三分以下的。
整容那个问题在讲出口的瞬间，就是为了热搜而准备的。
剧本痕迹很明显，因为除了刘梓晨之外没人站起来。
台下那些动过的脸，普通观众都能看得一清二楚，而别提他们这些常年和演员打交道的制片人了。
金巧巧在所有问题结束后才入场，又是一个迟到戏码。
这个故意迟到真的太俗了，似乎涉及演技培训班的综艺总想安排一场，仿佛没有这个设计就体现不出导师的严厉似的。
剧本痕迹，真的太重。
接着就到了首轮的实景演技初印象环节，大家在有限的时间内要想剧本做造型，还要吸引导师的目光。
初次大考核，大家基本都是与过去合作过的艺人搭伙，比如《小欢喜》里的刘家祎和钟丽丽，以及《大宋少年志1+2》里的苏晓彤和王佑硕。
单人表演的，有一部分是拿自己过去的经典角色类型来吸睛，比如徐开骋的《警察荣誉》，赵秦的《甄嬛传》，还有代高政的短剧《千金丫环》。
有些人只是表演痕迹比较明显，最起码还不算太尴尬。
可有些人真的是雷出天际，印象最深的就有冲着陈凯歌吼的表演，以及侮辱相柳那段。
直接看笑了，立刻让我发现了《演员请就位3》的节目定位，根本就是一个搞笑的喜剧综艺，而不是真心讲演技的。
就像有些人是来社交，而不是来学表演的一样，目的不同。
看着吴镇宇多次变换表情的痛苦面具，实在有点绷不住想要笑。
其实这个比较也还好，毕竟哈哈一笑很轻松，没什么可挑剔的。
总要有衬托，才能显示出优胜劣汰的规则嘛。
在章子怡看到王佳怡的时候，有种谋女郎相遇的奇妙感觉，那一刻我感觉张艺谋的眼光是真的好，先不评价演技层面的事情，他选的女演员光是看脸就有明显的辨识度，不会让人记不住。
我觉得评委们选人的标准还是比较合理的，那些片段总的来讲在播出时也有触动到我，尤其是宋伊人关于“买”和“卖”的应变能力。
张百乔那个角色，也确实进入到人物了，顺畅自然。
刘胤君那个执行导演的点子很聪明，不过他偏离了这个环节的初衷，只是让导师相信了你的角色，但没有看到你的演技。
虽然大体上还是符合观众预期的，但我们可以发现有些表演专门配了背景音乐，有些则是干巴巴的现场收音，对于观感来讲其实影响还是蛮大的。
看得出，节目组的偏心也很明显。
从结果来看，章子怡和吴镇宇更偏爱单人表演，陈凯歌和于佩尔则更喜欢互动性，就是考验选手们能否有足够的反应能力去接住戏。
两组评委的标准不同，因此衡量的关键要素也就有差异性。
其实写了这么多年的影评和剧评，叶秋臣也有一个自己衡量好演员的标准，即当我被某场戏触动的时候，会去考虑演员是靠剧本角色写出来的魅力还是靠本身的演技。
我们在大批的烂本子里，也挑到过演技好的演员，并为这种不匹配度而感到可惜，当然也在好剧本里发现过腥了一锅汤的存在。
但人都是不完美，有短板的。
像章子怡代表作那么多，也拿过不少奖项，可依然会在综艺里弄错“氛围感”（fen一声）的读音时，我们就知道不论是做演员还是做人，关键在于扬长避短。
如果你有非常过关的业务能力，那么也不会有人揪着这个发音的问题不放，因为其他的底气够足。
演员赛道化考核环节在第一期（下）也放出一些，但剪辑相对比较零碎不成体系，所以我会将其放在第二期的娱评里一块写。
第二期娱评，不见不散。
文/叶秋臣
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