观看孙博文的画，想到最多的是“心态”或“精神”的概念，这不是描述性的，而是引发我们进一步探究孙博文作画时状况，试图在图像之间寻觅其隐含的意义。因为这一作用，可以让我们在一些具有连续性的现象之间，建立某一意义同一体，从而进入其精神世界，知道其人其画。
每个人都有自己的精神世界，对于艺术家，我们更看重其特异性，看重其创造性，也更看重其意义的辐射力。惟其如此，才可言说其历史的影响力。
“试看拖泥带水笔，正是禅意入画时。”这句跋文反复出现在孙博文作品中，所谓拖泥带水笔，即在泼墨泼彩之际，放笔直入，纷纷攘攘，铺天盖地，生成万象。
米芾，自诩鹿门居士，学佛修禅。禅佛之道，讲究空悟，忌讳繁复。“道个佛字，拖泥带水。道个禅字，满面惭惶。”（[宋]圆悟克勤《碧岩录》）孙博文却反其道而行之，于繁中寻道，劈柴担水，行住坐卧，无处不是道场。显然，孙博文的画，以禅为体，以密为用。“知其白，守其黑”（《道德经》），让隐秘之门向自由开启。他的“泼”是一种自由行为，带动了绘画中的用笔，且其笔道，愈演愈烈。画到此时，孙博文已进入自由之境，画什么不重要了，怎么画也不重要了。
文/郑工，中国艺术研究院美术研究所原副所长、研究员，广州美术学院美术学研究中心主任
孙博文作品欣赏
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量鸿篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
