在中国文学史上，回文诗一直被视为文字游戏的巅峰。然而，大多数回文诗顺读和倒读的意思相差无几，形式上的巧妙往往掩盖了内容的深度。
直到宋朝，一位名叫李禺的诗人，用一首《两相思》打破了这一窠臼。这首诗不仅顺读时是丈夫思念妻子的《思妻诗》，倒读时又变成了妻子思念丈夫的《思夫诗》。这种双重情感的巧妙交织，堪称千古奇诗。李禺究竟是如何做到的？这首诗背后又隐藏着怎样的故事？
顺读《思妻诗》：丈夫的孤独与思念
顺着读，《两相思》是一首《思妻诗》。枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知？壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。途路阻人离别久，讯音无雁寄回迟。孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。
诗中的丈夫，枯眼望穿遥远的山水，心中满是无奈与思念。酒壶空了，他却不敢再饮一杯，生怕醉后更加难以承受这份孤独。
笔下难成诗句，路途阻隔，音讯全无，孤灯下的长夜，寂寞如潮水般涌来。他思念着妻子，也思念着远方的儿子。
这首诗没有华丽的辞藻，却用最朴实的语言，刻画了一个旅居在外的丈夫的内心世界。
他的思念，不仅仅是情感的宣泄，更是对家庭的责任与牵挂。每一句诗，都像一根细细的线，牵动着读者的心弦。
倒读《思夫诗》：妻子的等待与期盼
倒过来读，《两相思》摇身一变，成了《思夫诗》。儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜灯孤。迟回寄雁无音讯，久别离人阻路途。诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。知心几见曾来往，水隔山遥望眼枯。
诗中的妻子，孤灯长夜，寂寞难耐。
她寄出的书信迟迟没有回音，久别的丈夫仿佛被路途阻隔，无法归来。诗已写好，她却迟迟不愿下笔，生怕写下的字句会加重心中的思念。一杯杯酒下肚，酒壶渐空，她的思念却愈发浓烈。
这首诗从妻子的角度，展现了另一种深情。她的等待，不仅仅是时间的流逝，更是对丈夫归来的期盼。每一句诗，都像一声轻轻的叹息，诉说着她对丈夫的思念与牵挂。
双重情感的完美交织：李禺的才情与深情
《两相思》的奇妙之处，不仅在于它顺读和倒读都能成诗，更在于它完美地交织了丈夫与妻子的双重情感。
顺读时，是丈夫的孤独与思念；倒读时，是妻子的等待与期盼。这种情感的对称与呼应，让这首诗成为回文诗中的巅峰之作。
李禺的才情，不仅体现在文字的技巧上，更体现在情感的深度上。他用一首诗，展现了夫妻之间的深情厚谊，也展现了时空阻隔下的无奈与坚持。
这种情感的复杂性，让这首诗超越了普通的回文诗，成为千古绝唱。
李禺的《两相思》，它用最朴实的语言，刻画了夫妻之间的深情与思念。顺读时，是丈夫的思念；倒读时，是妻子的等待。
这种双重情感的完美交织，让这首诗成为千古奇诗。千年之后，我们读这首诗，依然能感受到那份跨越时空的深情。或许，正是这种深情，才让这首诗，至今仍让人动容。
