何光：有时“半写生”才是我的创作状态

以前画画是先有草图，再入正稿，近几年是先画起来，在画的过程中把握，如果画完了仍然不满意，后面再补草图，利用PS工具，推敲一番，最后借助照片，完成作品。因此我不排斥画照片，所以，我的创作有时候也可以视为“半写生”，整个过程有点像先上车再补票。顺手的时候，可能都不需要“补票”，当时就完成作品了，也就不存在非要制作一个草图。

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其实这取决于模特与场景（环境、背景）的合作，模特在场景中出现，像一场偶遇，具有不确定性，每一次都不一样，像是考官给你出题，有好题，好得让你心中窃喜；有难题，从头到尾难倒你。遇到好题有可能一气呵成；遇到难题就难解难分，有时候不得不“补票”，即写生演变为“半写生”。其实我比较喜欢解开一道难题，离开写生现场，回到画室，慢慢推敲解题的种种方案——现在工具很方便，PS加数码照片的使用，可以快速得出N种草图方案，如同兵棋推演，直观高效，相信达芬奇再世，必会穷尽它的作用——虽然会耗费时间，但是这个过程更有意思、语言状态更加开放，完成作品之后更有成就感。

所以，对于写生，我是既执着，又不执着。

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那写生对于我的意义何在呢？我的理解是，写生对应着书写的方式，书写对应着“意”的表达，离开“意”的书写，我认为没有意义，现场的模特比一张照片，他（她）是“意”的本身，而照片是“意”的替代品，所以我执着写生是为了锻炼对“意”的嗅觉，越灵敏越好。

写生的书写与画图片的书写还在于状态的不同：写生有时间的限制，画图片没有，状态上是野狗和宠物狗的区别，野狗面对猎物有一击必中的求生欲望，宠物狗有狗粮，不必担心饿死。好在我在使用照片的阶段，已经完成了对模特的描绘，“猎物”已over（当然，“意”的表达不总是令人满意的），借助图片是解决另外一个层面的问题：总体画面结构。总体画面结构的推敲在智不在力，宜缓图不宜急取。

（文/何光