“绘画剧场——与名家面对面”：庞茂琨、何红舟领衔“造型研究与创作”研学活动

绘画，作为一种跨越时空的艺术语言，承载着创作者的情感、思想与审美追求。剧场，旨在构建一个具有特定情境与互动性的艺术创作空间。

2025年，《中国美术报》社与米娅文化将联合推出“绘画剧场——与名家面对面”系列活动。在这里，每个人都将成为自己绘画剧场的主角。

第一期主题：造型研究与创作

领衔名师：庞茂琨、何红舟

活动时间：2025年3月8日—3月15日

活动地点：杭州·米娅文化中心

庞茂琨，当代中国写实油画界的优秀代表，在40多年的油画实践中，创作了一系列令人瞩目的作品。从“境像 ”系列到“折叠的肖像 ”系列，他的作品不仅展现了古典韵味，更深刻观照了现实，成为鲜活的生命咏叹。庞茂琨通过对素描造型的精准把握，将质感丰富的人物肖像与现今的人文景观巧妙重合，使画面充满了时光际遇所炼化凝结的精神意味。这种带有个人情绪意味的写实肖像，正是他造型能力的集中体现。

同样，在肖像和人体绘画领域有着深厚造诣的何红舟，也强调了造型能力的重要性。他认为，在肖像油画的写生与创作中，把握造型的准确度至关重要。他采用稳健敦厚的笔法，以最常规的油画猪鬃笔进行造型，直接到位、肯定扎实。这种造型能力得益于他在中国美术学院的教学与积累，以及长期以来素描肖像、速写写生实践的历练。

从两位艺术家的绘画实践中，我们可以看出造型能力在绘画中的核心地位。无论是庞茂琨对古典韵味与现实观照的结合，还是何红舟对肖像油画的精准刻画，都离不开他们扎实的造型基础。造型能力不仅关乎画面的准确与生动，更影响到作品的艺术表现力与感染力。

导师简介

庞茂琨，1963年生于重庆。1988年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。曾任四川美术学院院长。现为中国美术家协会副主席、油画艺术委员会主任，重庆市文学艺术界联合会副主席，重庆市美术家协会主席，博士生导师，全国艺术名词审定委员会委员。

导师语录

作为一种创作方法，写生最大的特点就是生动性。在写生过程中，作者能直观感受自然光影的动态，敏感把握描绘对象的微妙情绪与神态变化。与此同时所激发起作者强烈的专注观察力与主观掌控力也最为直接，这是让写生富有生动性的关键所在。

当然，随着美术史的发展，写生这一创作方法也在不断扩大其内涵。特别是印象派之后，现代艺术的各种理念赋予它更具革新性的创作意义和价值，更多的表现手法可以运用到写生之中，让今天的写生有了更多的个人风格和表现方式。

由此来看，写生已经不是一种特定的绘画范式，它同样可以承载艺术家的观念与创作思想，体现一个时代的精神价值。

导师简介

何红舟，1964年生于四川成都。1984年毕业于四川美术学院附中，同年考入浙江美术学院（现中国美术学院）油画系，1988年毕业留附中任教。1995年—1999年就读于中国美术学院油画系硕士研究生班，1999年起在中国美术学院油画系任教，2003年—2007年任教于油画系第四工作室。现为中国美术学院绘画艺术学院教授，中国国家画院外聘研究员，浙江省美术家协会副主席。

导师语录

如何把画画好是件难事，这个“好”字包含不同阶段、不同层次、不同角度的自我及他人判断。“好”是形容词，与之相反的是差，具有相对性。“好”也是一个模糊、笼统的评价词汇，深究起来以什么为好，就变得很麻烦。如同讨论以何为“美”一样，变成了一大学问。就画画来讲，画好一幅画的“好”字，包含了一种可意会的标准在其中。特别是当身处中国学院艺术大环境，专业是油画、喜好的是具象绘画中的写实门类等，境遇变得具体而现实时，关于“好”的程度倒也会渐渐有些模样。

我们常常将过往经典的绘画，在教学中引用给学生作为“标杆”。这些经典在点点滴滴的标识中成为可追求的目标，能否做到暂且不说，但在这纵横交错的比对中，关于“好”的标准慢慢生成一条虽无法用言语细说，却是可以感知到的浑厚底线。这条由对传统和绘画发展的理解，以及感官经验积累而成的修养所构筑的底线，不仅是在建构学生的认知，同样也是在构筑我们自身的判断。