以前没有觉得外国奢侈品牌设计的图案有什么违和感，甚至莫名会感觉很亲切，随着越来越多的文物被大家所熟知，原来很多大牌设计和古代文物有着异曲同工之妙，但他们身上的中国元素，最后都被他们说成是自己的独创。
一组令人震惊且痛心的数字：中国至少有1700万件文物流失海外，这个程度相当于10个故宫的文物都在外国人手里。可悲的是，不管是“抄袭”还是“借鉴”，对方拿着中国元素设计自己的产品始终保持缄默，并对中华传统文化的存在只字不提。
迪奥老总本人家里挂着中式挂毯
“不是中国没有奢侈品，而是你买不起！”
在世界上第一大博物馆卢浮宫博物馆中，相比较埃及区、希腊区，中国文物其实没有什么人看，他们也根本看不懂，受欢迎程度甚至还比不上印度区。他们就被杂乱的摆放在一个不怎么起眼的亚洲藏品区，没有特写、没有流量，更没有荣耀，仅仅是为了彰显法兰西帝国当年当强盗掠夺中国的“成就”，这也就是为什么全世界博物馆都以拥有中国文物而为一种“荣耀”。外国人怎么轻视中国人，也就会怎么轻视中国文物。
一直以来，中国一直被说是没有原创，而我们中国人也十分热衷于走进西方人创立的奢侈品店。为了装面子，价格不看，材质不看，不在乎不是天然水晶的施华洛世奇，其实是一种含铅量很高的玻璃制成的；不在乎梵克雅宝四叶草，用的是廉价的杂石，大家只会因为这个品牌“贵”而兴奋。准确来说，中国文化里所鄙夷的材料，在西方文明里却成了奢侈品。
没有一个中国人能笑着从大英博物馆博物馆离开
在很长一段时间里，中国人似乎忘记了我们中国的“奢侈品”不管从文化还是材质，都能被称为真正意义上的“奢侈品”。一件黄花梨家具，翡翠玛瑙，青花瓷，亦或者是一件光是布料就需要三洗九煮十八晒的香云纱，加上老手艺人的手工绣面，随便一件拿出来就能吊打外国奢侈品。
抄袭还是挪用？
2022年，世界知名奢侈品品牌迪奥售卖了一件标价2.9万元人民币的半身裙，从设计上看与中国马面裙高度相似。这一现象引发了在国外留学的中国人的抗议，表面上看是对中国文化的挪用，却没有提出任何设计灵感来源的出处。并且在此之前，迪奥还曾将中国的旗袍和双鱼纹样等中国元素加入到自己的产品设计当中，虽然承认了这是参考的中国文化，但态度十分的傲慢。
从迪奥的文化和传承中看，他们一贯以来的设计风格里面，从来没有马面裙这种样式的设计。文化挪用的这一行为，甚至比抄袭情况更恶劣，不仅仅是侵犯了这一文化的利益，更是否认了中华民族传统文化的传承。
除此之外，国际大牌中存在的中国元素有很多，这并非是空穴来风。在奢侈品牌LV中Monogram老花图案上，有中国文物的影子，虽然大唐紫檀木画槽琵琶在日本奈良国立博物馆存放，一点也不影响LV老花和琵琶的背面图案相撞。不管从耽搁花纹的设计上，还是整体布局，都有着巧妙的相似度。
在纪梵希的标志上，也能看到中国文化的影子。纪梵希品牌的标志是由四个G字母的变形反转而来，但这种花纹与我们在古代服饰上的回纹有着不谋而合的相似。这样循环的纹样其实早在我国古代的商朝，在精铜铸兽面纹簋式炉、兽面纹铜烧上都能清晰可见相似的地方。不过这样还只能说是模棱两可，香奈儿品牌可谓是对东方美学十分热爱。
在众多艺术作品中，香奈儿女士就曾对中国的“漆面屏风”热爱有加，为此她曾推出过有着浓厚东方美学的珠宝，借鉴了古老屏风的平面设计。
双龙戏珠是中国传统纹样里最常见的款式，国内的产品设计也经常会借鉴，但没想到会被某大牌参照设计出了一款双龙戏二珠的镯子，中国人看了都有点啼笑皆非。以及某大品牌曾推出一款镶满钻石的豹镯，和魏晋时期的豹镯不谋而合。这难免让人有些遗憾，外国人总是喜欢拿中国老祖宗的审美赚中国人的钱。
也许古老的文物没有版权保护，但一些“抄袭”却实打实的摆在那里。就比如著名奢侈品牌Kate Spade推出的MAKAYLA系列女包，不管从造型上还是颜色上看，都与明代陶黄绿釉男俑有着90%的相似之处。包上有着叶形翻盖，时尚程度一点不亚于现代的设计。
迪奥曾推出过一款油画风格的托特包，上面有经典的花鸟元素造型，甚至于和中国古代花鸟类画作有着非常高的相似之处。不管从线条上还是颜色上，很难让人信服这只是借鉴“油画”风格，而品牌方在设计理念中只字未提中式元素。不仅仅在包上，也有人曾扒出他们的冬日系列的服装中，均有这一部分的元素。
一直以来，西方总是在极力强调知识产权的重要性，甚至动不动就拿知识产权来压制我们，但当问题发生在自己身上又是各种借口极力回避，双标嘴脸暴露无遗。而另一方面，中国消费者完全没有意识到外国品牌总是带着的一种优越感，不管价格多贵都要照单全收，自己始终持着一种对自己国家文化的不自信，去将钱财主动流入到外国人的口袋。
可是纵观历史，我们老祖宗给我们的底子多么的好，无数文化和艺术的瑰宝，应该让中国人为自己的文明和文化而感到自豪和骄傲。
信源：人民资讯《「环时深度」从“马面裙争议”看文化挪用与尊重》
