艺术重构乡土：陈文令的溪岸实践与乡村振兴美学实践
——从金谷溪岸到青阳溪岸的创作哲思解码
在安溪尚卿青洋村的田野间，五只铜牛雕塑正以戏水之姿定格千年冶铁文明的当代回响；废弃十余年的猪舍鸭棚，经老船木与旧石料的点化，蜕变为承载茶香的艺术容器。2月8日原本安静祥和的福建安溪尚卿镇青阳村人群涌动，青阳溪岸艺术公园开园暨2025艺术嘉年活动同时展开，主舞台与田间舞台交相呼应，非遗技艺与当代艺术跨界对话：提线木偶与川剧变脸同台竞技，南音古乐混搭电子音乐演绎“古今交响”，高甲戏《公子游》在油菜花田间实景开演。非遗竹藤编、藤铁工艺展演、铁观音茶席品鉴及农家土灶美食市集让百姓在家门口感受到了文化艺术的魅力。2025年青阳溪岸艺术嘉年华的盛况，不是一次简单的文艺下乡，而是基于乡村公共空间改造，内容赋能，最后实现商业上的发展。在金谷溪岸后这次青洋溪岸的开园，不仅昭示着一座村庄的美学觉醒，更折射出艺术家陈文令近年深耕家乡的村野间，所逐渐形成的艺术乡建理念——以“在地性创作”重构乡村文化基因，用艺术语言破解乡村振兴的美学密码。
溪岸叙事：从废墟重生的艺术辩证法
青阳溪岸并非陈文令艺术乡建的起点。早在金谷溪岸艺术公园项目中，他便开创了“废墟美学”的实践范式：将闽南传统建筑构件与当代雕塑语言融合，让荒废水渠变身装置艺术长廊，使被遗忘的乡村肌理重获叙事能量。这种“不破不立”的创作哲学，在青阳溪岸得到迭代升级——冶铁遗址的粗粝钢铁与“出砖入石”的传统工艺碰撞，废弃牲畜圈棚化身复古潮铺一条街，铸铁雕塑群与梯田共构大地艺术。“乡村不是等待涂抹的白纸，而是自带文化包浆的创作母体。”陈文令如此阐释其核心理念。在金谷溪岸，他通过《红色记忆》系列雕塑激活集体乡愁；在青阳溪岸，则用“打铁三兄弟”雕塑装置将非遗技艺转化为视觉史诗。这种从“景观改造”到“文化再造”的跨越，标志着艺术乡建从物理空间美化向精神价值深挖的转型。
符号转译：乡土元素的当代艺术化
在陈文令的创作体系中，乡村器物皆是待解码的文化符号。青阳溪岸的“天猪茶街”堪称经典案例：猪圈不再是肮脏的代名词，经几何解构与材质转换，成为承载茶文化的超现实空间；鸭棚顶部的竹编纹样被放大为装置艺术，传统农具转化为景观雕塑。这种“魔幻现实主义”手法，与其在金谷溪岸将旧碾米房改造成禅意茶室异曲同工，都在完成乡土符号的现代性转译。
艺术家特别强调“温度美学”的营造。青阳溪岸的铜牛家族雕塑，通过拟人化叙事构建情感联结；金谷溪岸的《童趣》系列则用夸张造型唤醒童年记忆。这种将冰冷材料注入生命力的能力，使艺术装置超越装饰功能，成为村民与游客共享的情感枢纽。正如陈文令所言：“乡村振兴需要的不是外来审美移植，而是让土地里长出来的艺术说话。”
共生系统：艺术介入的可持续性实验
不同于传统公共艺术的一次性植入，陈文令在溪岸系列中构建了动态生长的艺术生态。以空间艺术化改造为基石，以文艺活动为卖点，带动村民开店摆摊就业，吸引外部资金布局餐饮及民宿。如今看来两个项目均会形成文化－产业共振链。金谷溪岸带动周边居民商业发展效果十分显著，青阳溪岸则催生“三铁”文旅经济带。艺术不再是消耗性投入，而是通过场景营造激活沉睡资源——冶铁乡村成为露天美术馆，茶山化身行为艺术场域，传统农具变身文创IP。这种将文化资本转化为经济动能的机制，印证了陈文令“艺术应创造可持续价值”的主张。
如今，青阳溪岸的艺术共振仍在持续。随着“三铁荟萃”文旅长廊的延伸，陈文令的溪岸哲学或将催生更多美学突变。这场发轫于闽南山野的艺术实验证明：乡村振兴不仅需要经济输血，更需要通过美学赋能重建文化自信——而这，正是艺术乡建给予新时代乡村最珍贵的礼物。
