给大家介绍这位来自清华美院的学子
看了这位小姐姐的素描画
我才知道原来清华大学比我想象的还要美
于婉莹
2014年毕业于清华大学美术学院绘画系中国画专业
2014年推荐免试攻读清华大学美术学院硕士研究生绘画系油画专业
2015年法国巴黎国际艺术城访问艺术家
2016年推荐免试攻读清华大学美术学院博士研究生美术学理论研究
画家、代表作品：《青藤画语》
于婉莹用她自己的素描形式画出了心中的清华
即使不是学校的一员
看过她笔下的素描清华
那你一定会很想去逛逛学校的校园，
二校门、水木清华，清华学堂，零零阁
给你不一样的手绘清华
二校门
荷塘小亭
水木清华
新清华学堂
风筝的夏天
拱桥
荷塘荷花
在美院这七年，于婉莹参加过大大小小的展览，也拿过一些奖项，但被问及自己的绘画风格时，她双眉微皱，思考片刻后说道：“事实上，我不认为我有什么绘画风格，我也很难把我现在的绘画归类于某种风格里。”虽然本科学习国画、研究生修习油画的她，常常会“纠结”在这两种不同的艺术表现形式之间，但在她看来，这种“不确定”正是清华送给她的礼物。
院子里的常春藤
自行车
零零阁
零零阁位于近春园西南的一座小山上，它是一座仿古观景亭，于1969年校庆时落成，是00字班的校友捐赠给母校的纪念日。
科学馆
科学馆是清华大学早期四大建筑之一
门额上携有【科学】和【SCIENCE BVILDING】
清华学堂
而在导师李睦眼里，于婉莹是他带的几个研究生里非常不同的一个，“尤其是，她的绘画非常不同——艺术品最核心的价值就是不同，如果是重复的东西，就无从谈起好坏，不同的作品至少具备了成为好作品，优秀作品的可能。”
文科图书馆
在文科图书馆画中的三只飞鸟，乍一看并无何特别，但略一回味，就会发现从比例来看，它们的体积实际上会偏大。于婉莹右手拇指点着其中一只飞鸟，头微微一倾：“我当初画这三只小鸟的时候也清楚，就这么画的话，与实际的比例不是很符合。虽然发现了这一点，我还是觉得只有通过这样的大小呈现出来，文科图书馆的生气才能够得到更为充分地体现。”
正如李睦老师所言，一个画家去创造作品，首先要有细致入微的观察，然后要有精致入微的表现。她的绘画之所以看上去不同，就是源于观察的不同，源于表现的不同。
工字厅
白杨的身影
同方部
二教
于婉莹的可贵之处就在于她知道自己要画什么。从亲密依偎的自行车，到日晷上繁复精细的花纹，从图书馆前的圆形路灯，到荷叶簇拥着的汉白玉拱桥，这是清华人眼中的清华，唤起每个与这个园子有密切交集的人的记忆。
在她看来，艺术学科倾向形象思维，偏重感性；理工学科倾向逻辑思维，偏重理性。理性的思维方式会对感性的绘画创作提供颇多的有益补充。
日晷
于婉莹：“迄今为止，还没有人如此深入、细致、精微的描绘过清华园，做为一名清华学子，我认为自己有义务去描绘我们的清华园，我会一直画下去，直至与母校的年龄同步”。
除了“清华系列素描组画”，再来欣赏一下她的其他作品
于婉莹
《平凡的世界》 布面油画 2016
《爱琴海之霞光》 布面油画 2016
《蓝天下的梦》 布面油画2015年
《宁静的午后》 布面油画 2016年
《蝶羽香》 布面油画 2016年
《漫游的椭园》 布面油画 2015年
《水中纹》 纸本水墨 2016年
最后，请大家把手机横屏，欣赏婉莹的国画作品《惜春》。
《惜春》纸本水墨 2014
校庆画展 | 才女艺术家于婉莹，向大家介绍了她的手绘清华作品，受到了许多同学的喜爱，也得到了学校老师的关注和多家媒体的转载。
于婉莹从国画到油画，从彩色到黑白
婉莹并未“屈从”它们，倒是“融合”了它们
于婉莹的历程，是清华精神的演变在她笔下的一个缩影
“新清华学堂音乐厅”演出的Eason
看到于婉莹作品，陈奕迅也是狂赞不已
并给于婉莹鼓励加油~
作为这个礼物于婉莹真的是非常开心，能亲眼见证自己的绘画作品《新清华学堂》作为清华大学的礼物而感到非常荣幸。她摒弃了所有的色彩，回归最原始的黑白，简单的线条，细致的刻画，更加凸显了百年清华拥有无限的生机与活力。
为何于婉莹利用黑白手绘来创作？
她说：
黑白能表现出清华的历史沧桑感
符合东方人的审美习惯
描绘朴素和沧桑，不仅是清华的景色
还有清华的自信和荣耀，一个大气的学校
四方部
主楼
从国画到油画，从彩色到黑白，于婉莹正在逐渐形成自己的绘画语言，也在学习不同绘画语言的过程中不断摸索。线描和素描都是东西方绘画语言中的经典表达方式，前者写意，后者写实，然而于婉莹并未“屈从”它们，反倒是“融合”了它们，以一个清华学子的视角，营造出了一个属于这个时代的人文和艺术的清华校园。
