说到皮肤的画法，其实可难可易、可简可繁，而根据板绘的画法的不同，差别也很大。比如说下面两张图，一张是赛璐璐的平涂，一张是CG风格的涂，在皮肤的塑造手法上是完全不同的。
首先我们应该弄清楚它的构成：简单来说是素描+色彩，而素描是色彩的骨骼，把素描再来分解，人们要看见东西所需要的因素有三个：
一是对象，就是说所画对象的形体。这个很好理解，因为没有形状的，看不见摸不着的东西是不能直接画出来的。
一个小窍门：如果一开始拿不准人脸部的结构和素描明暗关系，可以从最简单的鸡蛋画起。
二是要有与光的反应，要么反射光，要么折射光等等，总而言之要有与光的反应。反射光被人眼接收才可以看见颜色，这时在环境光和各种反射光的影响下，皮肤就不会是单一的暖色调色彩了，暗部和亮部都会出现冷色的部分。
三就是要有光源，光源则决定了阴影的形状和走向。
皮肤的画法也需要从这三个点来切入。当理解了素描关系之后，再去理解色彩关系，因为色彩关系要建立在素描关系没有问题的情况下才能结实。原则上是色相偏红，高光偏黄，明度越低，饱和度越高，就是暗部的饱和度要高，颜色才显得润。
接下来我们谈谈皮肤的色彩问题，许多新手会有这样的一个误区：认为皮肤都是红润的。
在刻画皮肤的时候，很多同学跟其他画师画的皮肤效果一样的就是体积感的塑造都有，但是对皮肤的光影变化的了解还只是基于单色的光影变化，比如你觉得皮肤是红色的，那么光影变化从深红，到淡红的“红色变化“——始终被困在一个色调系统里，这就意味着只有素描关系没有色彩关系，虽然有颜色但也只是单色素描罢了。
而人的皮肤色彩如果要表现通透的质感，那它的颜色是非常丰富的，你去观察人的时候，你会看到他的面部肌肤变化，会包括从蓝、紫、粉、红、黄的变化，这些在古典油画作品人像中都表现得非常的淋漓尽致。
至于要如何表现，就涉及到高级灰的应用了。
可以看到在这张图中画师为肤色加上了冷色调的蓝色和紫色，使皮肤质感显得通透。在刻画皮肤的时候，我们常常用到的方法除了设想固有色深浅的变化，还要用不同的色彩，因为颜色都自带亮度属性，从蓝到青紫黄什么都有，去表现肌肤的观影变化。而高级灰的应用能让你即使使用很多的颜色，也能统一面部表现。
偏灰色或饱和度较低的颜色，它们的颜色可以用起来非常的统一，但是不同的颜色它的亮度是不一样的，所以用灰色去刻画皮肤的光影表现会非常的自然漂亮。
以下是一些板绘皮肤的色板供大家学习，注意色板不是用来现成用来吸色的，而是一个颜色参考，需要同学们根据不同的情况下做出判断，灵活使用。
事实上，画好皮肤终究还是为了人体服务，所以还是建议同学们多去了解肌肉结构，在保证不失真的情况下再来处理质感的问题。
再来看看这张图，我们可以看到整个大腿不是一根均匀的圆柱，而是由光影体积表达了肌肉的体积（上面腿根的高点在偏左的位置，下面的高点在中间偏右的位置）。
最后，我想对同学们说的是绘画是没有捷径可走的，因为你会发现每个部分都是相辅相成的。不扎实的基础会导致后面刻画和塑造上的各种困难，就比如皮肤的画法会涉及到素描与色彩基础，而画光影也同样会涉及到这些，画场景也一样。
所以这里建议想要画好皮肤最好的学习方法就是看真人，多找点照片（最好没修过的）对着揣摩，人的肤色变化是有一定规律的。或者可以从黑白画起，画好结构磨出了质感，上色就不会这么难了。
