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画家陈丹青说,孙瑶瑶的画让他“吃醋”,有着职业画家无可比拟的泼辣生猛的“感觉”与惊人的生命力。



01

艺术的种子萌芽

梵高曾言:“我梦想着绘画,我画着我的梦想。”这句话仿佛是对孙瑶瑶艺术之路的预示。


少年时期的孙瑶瑶

在孙瑶瑶的心中,那颗关于画画的种子早已悄然生根。她的父亲在县戏班子担任主胡手,受父亲影响,她自小便踏上了学习二胡的道路。中学时期,她进入安徽黄梅戏学校戏音专业学习,每日沉浸在琴声中,独自反复练习,那段时光虽然孤独,却也孕育了她对艺术的最初感知。

回忆起少年时代,孙瑶瑶曾羡慕地看着其他小朋友背着画夹外出写生,拍摄美丽的照片,甚至用T恤进行创意设计。那些色彩斑斓的画面,如同一幅幅梦幻的画卷,在她心中留下了深刻的印象。


少年时期的孙瑶瑶

然而,大学毕业后的她,被分配到了艺术剧院工作。但随着儿子的诞生,她的生活轨迹发生了巨大的变化。为了家庭和孩子,她几乎放弃了自己的事业,全身心投入到照顾孩子的责任中。从儿子出生到她读完大学,这漫长的二十多年里,她的每一天都充满了忙碌与付出。

那段时间,我的生活被安排得密不透风,几乎没有时间去做自己喜欢的事情。但在我心中,始终有一个未完成的梦想在悄悄发芽。”孙瑶瑶感慨地说。


这个梦想,就像一股强大的力量,一直支撑着她前行。直到有一天,她终于鼓起勇气,开始尝试学习画画。那一刻,她仿佛找到了释放自己、追求自由的方式。从此,她踏上了追寻艺术梦想的旅程,用画笔描绘着自己心中的世界。

02

开始尝试学习画画

当儿子步入高中,不再需要每日接送,孙瑶瑶的生活里骤然多出了许多空闲时光。她迅速在网络上搜寻,找到了一家成人画室,并预约了一节试听课,开启了一段全新的艺术之旅。

尽管在此之前,她从未涉足绘画领域,“甚至连素描的门槛都未曾迈过”,但这家画室给予了她极大的自由与空间,让她能够直接挑战油画这一艺术形式。


在第一节课上,她选择了一幅莫奈的风景画作为尝试。画面中,平静的湖面与远山相映成趣,意境深远,湖边大树的枝条在微风中轻轻摇曳,构成了一幅如诗如画的景致。然而,面对这空白的画布,孙瑶瑶一时竟不知从何下手。

幸运的是,老师及时出现,先为她演示了树的画法。随着老师笔触的舞动,奇迹在画布上一点点呈现。受到老师的启发,孙瑶瑶满怀激情地完成了画面的其余部分。

当作品终于完成,她凝视着这幅画,心中涌动着难以言表的喜悦。“这可是我人生中的第一幅油画啊!原来画画带来的幸福感竟是如此简单而又强烈。”她感慨道。

从那时起,孙瑶瑶便对绘画“上瘾”了。她每周至少前往画室两次,勤奋的身影成为了画室的一道亮丽风景线。大家亲切地称呼她为“勤奋的瑶瑶”。

后来,当儿子出国深造,她前往加拿大陪读。在异国他乡,她依然没有放弃对绘画的热爱。尽管附近的画室因疫情而暂时关闭,租住的房子也空间有限,但她并没有因此气馁。她转而在网上购买了画本和彩色铅笔,开始尝试在纸上进行创作。


虽然已年近半百,但孙瑶瑶对艺术的热情丝毫未减。她利用空闲时间参加各种绘画课程,不断学习、提升自己。

从她的画作中,我们能够感受到她对生命的无限热爱以及对美好事物的执着追求。鲜艳的色彩与充满活力的线条交织在一起,传递出一种生机勃勃的气息。

这些画作不仅展现了孙瑶瑶丰富的内心世界,也让她在艺术领域崭露头角,成为了一个备受瞩目的艺术新星。

03

“我的时间都在画里”


在性格上,孙瑶瑶无疑是个内向的人,但出于对绘画的热爱,她鼓起勇气,主动联系上了三十多年未曾谋面的老同学——朱春林。这位在艺术领域颇有建树的老同学,曾是中央美院油画系的高材生,如今已是中国艺术研究院油画院的院长。

“他从一开始就给予了我极大的鼓励,告诉我画得很好,要坚持下去。”朱春林的这番话,如同一剂强心针,给了孙瑶瑶莫大的信心。于是,她开始了每日一画的旅程,直至回国前夕,已累积完成了一百多幅作品。


孙瑶瑶曾提及,她在戏剧学院的学习成绩颇为优异,却因当时的社会环境而未能如愿被录取。言语间,不难感受到她对未能继续深造的遗憾。然而,在绘画的世界里,她却意外地收获了满满的惊喜。

2021年,48岁的孙瑶瑶,作为一个非科班出身的艺术爱好者,竟然被中国艺术研究院油画院研修班录取了。这对于她来说,无疑是人生中的一大转折点。“我真的没想到他们愿意接纳我,当时的心情无比激动。”在那一年的研修班里,孙瑶瑶是公认的勤奋学生,每天都画到夜幕降临,连修复室的师傅拿着电筒来催促才肯离去。


更令人意想不到的是,油画院的邰武旗老师还将她的作品展示给了著名画家陈丹青。陈丹青对孙瑶瑶作品中的独特“感觉”和旺盛的生命力赞不绝口,甚至亲自临摹了一幅。时至今日,回想起这段经历,孙瑶瑶依然感到难以置信。“画画给我带来了太多的惊喜和幸福感,我对此满怀感激。”

04

发现生活中孤独却温暖的瞬间


孤独,这一情感色彩在孙瑶瑶的人生轨迹上留下了深刻的印记。自幼年起,她便在孤独的陪伴下独自练琴,那份静谧的时光仿佛是她与世界对话的独特方式。婚后,为了家庭,她不得不屡次提前告别聚会,回归到母亲的角色中,这份选择让她逐渐淡出了社交圈,却也让她更加贴近了自然的怀抱。

孙瑶瑶以一种温柔而坚韧的态度,拥抱了这份孤独。她发现,无需频繁地与人社交,反而让她有了更多时间去探索大自然的奥秘。儿时的她,常常独自前往家对面的公园,与野花、蜻蜓、蚂蚁为伴,那份纯真与好奇,成为了她日后创作的源泉。


开始画画后,她更是将这份对自然的热爱倾注于画布之上。金色麦田中嬉戏的鸭子、远处升起的袅袅炊烟、公园里拾来的野花、集市角落里无人问津的小南瓜……这些微小而美好的细节,都被她一一捕捉,化作了画布上生动而和谐的画面。

随着孩子们逐渐长大,各自拥有了独立的生活和朋友圈,丈夫也投身于繁忙的职业生涯,孙瑶瑶选择了绘画作为自己的精神寄托。在这个家庭中,每个人都在为自己的梦想和目标努力,而她,则以画笔为伴,享受着孤独带来的宁静与自由。


当我问及她是否想念孩子们时,她眼中闪过一丝温柔的光芒:“当然会想,但我认为,每个人都应该专注于自己热爱的事情,这样才能收获真正的满足。适当的距离,也让我们学会了彼此尊重,给对方留下足够的空间。”


这份孤独,对孙瑶瑶而言,已不再是负担,而是一种珍贵的礼物。它教会了她如何独处,如何在静谧中寻找创作的灵感,如何用画笔表达内心深处的情感。这份纯粹的自我探索,让她在孤独中找到了属于自己的光芒,绽放出了独特的艺术魅力。



创作中的孙瑶瑶

05

艺术界崭露头角

四年时光匆匆流逝,孙瑶瑶已在艺术领域崭露头角,成功举办了两场备受赞誉的个人画展。


她本人正如其画作般质朴纯净,身着一袭简约的黑色长裙,不加雕饰,自然流露着内心的纯真。谈及为画展开幕特意挑选的珍珠耳环,她羞涩地笑称,最终因觉得与场合不符而摘下了,这份不加掩饰的真挚令人动容。

画画于我,如同生命的重生。我渴望用余生去追寻这份热爱,让心灵在画布上自由翱翔。”孙瑶瑶深情地说道。


尽管外界已赋予她“画家”的称号,孙瑶瑶却谦逊地表示,自己只是一个“深爱画画的人”。在她的工作室里,还珍藏着许多未曾公开展出的早期作品,它们见证了她艺术之路的点滴成长。

“有人或许认为我为家庭牺牲了许多,错过了事业的黄金期。但在我看来,陪伴孩子成长的岁月,是我生命中最宝贵的财富。那些共同度过的时光,让我收获了无尽的快乐与成长,我无怨无悔。”孙瑶瑶的眼神中闪烁着坚定与满足。


如今,她渴望将更多的精力投入到绘画之中,去追寻那些曾因家庭责任而暂时搁置的梦想。“人生苦短,我要珍惜每一刻,勇敢地去追求我所热爱。我相信,现在开始,一切都还来得及。画画,给了我重生的力量与希望。”孙瑶瑶的话语中充满了对未来的憧憬与决心。


06

纯净 直接 真挚

孙瑶瑶的画作,以其纯净、直接而真挚的情感,深深触动着每一位观者的心弦。在欣赏她的作品时,人们往往会惊叹于其独特的艺术气息,甚至有人从中捕捉到了多伊格与霍克尼的影子。然而,令人意外的是,孙瑶瑶对这些大师一无所知,她的创作完全是出于内心的本能与直觉。

在绘画的世界里,将某位艺术家与美术史上的大师相提并论,往往是一种极高的赞誉。但这样的比较,有时也可能成为一种无形的束缚。对于孙瑶瑶而言,她更愿意专注于自己的创作,用画笔描绘出心中的风景。


画画的过程并非总是轻松愉悦,孙瑶瑶也曾经历过痛苦、沮丧和迷茫。但她坚信,这些艰难的时刻终将过去,就像分娩中的阵痛一样,痛苦之后将迎来欢乐的果实。她的风景画,构图简洁而明快,色彩既不是纯粹的想象,也非写实的再现,而是介于两者之间的一种独特表达。

毕加索曾说:“我花了四年时间画得像拉斐尔一样,但用一生的时间,才能像孩子一样画画。”孙瑶瑶或许没有受过正规的学院训练,但她的画作却充满了儿童般的纯真与自由。这种不受规条限制、随心随意的创作态度,正是许多大师所追求的艺术境界。


在绘画的道路上,孙瑶瑶付出了极大的努力与专注。她享受创作过程中的快乐与满足,每一幅画作都是她心血的结晶。她的作品直截了当、一气呵成,让人看了过瘾。这种自由而直接的表达方式,正是她艺术魅力的所在。


作为一位“业余画家”,孙瑶瑶或许无法像学院派那样进行风景写生,但她却懂得如何组织画面,让作品呈现出独特的美感。她的成长之路,是从直觉到自觉再回归直觉的过程。在这个过程中,她不断历练、不断进步,最终找到了属于自己的艺术语言。


【 国际艺术大观 】

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