龚贤，明末清初著名画家，被誉为“金陵八家”之首，其艺术成就和影响力在绘画史上具有重要地位。他提出的“至理无古今，造化安知董与黄”这一观点，深刻体现了他对绘画艺术的独特理解和追求。
龚贤深谙绘画艺术的精髓，他强调“师法自然”，认为绘画应当从自然中汲取灵感，而非仅仅模仿古人的技法。他提出的“至理无古今”，意味着绘画艺术的真理是超越时间和空间的，古今中外的绘画作品都可以从中汲取养分，而无需拘泥于某一时代或某一流派的技法。
同时，龚贤也提出了“造化安知董与黄”的观点。这里的“董与黄”指的是董源和黄公望，两位在绘画史上具有重要地位的大师。龚贤认为，自然界的造化之力是无穷无尽的，它并不局限于董源和黄公望等大师所创造的技法和风格。因此，画家在创作时应当摆脱对古人技法的依赖，勇敢地探索自己的艺术道路。
龚贤的艺术理念在他的作品中得到了充分的体现。他的山水画作品，如《千岩万壑图》、《溪山无尽图》等，都展现了他对自然之美的深刻理解和独特表达。他善于运用积墨法，通过层层叠加的墨色，营造出一种深邃、浑厚、静穆的山水意境。这种技法不仅体现了他对传统技法的传承和创新，也展现了他对自然之美的独特感悟。
在龚贤的作品中，点景人物也是不可或缺的元素。他通过精细的笔触和生动的表情描绘，使点景人物与山水环境融为一体，共同营造出一种和谐、统一的氛围。这些点景人物虽然数量不多，但却往往能起到画龙点睛的作用，使整幅作品的主题更加鲜明、生动。
龚贤的艺术理念和作品对后世产生了深远的影响。他的“师法自然”和“至理无古今”的观点，鼓励后来的画家们摆脱对古人技法的依赖，勇敢地探索自己的艺术道路。他的积墨法和点景人物的运用，也为后来的画家们提供了宝贵的借鉴和启示。
龚贤的艺术成就和影响力不仅体现在他的作品中，更体现在他对绘画艺术的独特理解和追求上。他用自己的艺术实践证明了“至理无古今，造化安知董与黄”这一观点的正确性，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
综上所述，龚贤的“至理无古今，造化安知董与黄”这一观点，深刻体现了他对绘画艺术的独特理解和追求。他的艺术理念和作品对后世产生了深远的影响，为中国绘画艺术的发展做出了重要贡献。
