《陶渊明诗意图册》分别以《饮酒》(5首)、《归田园居》(2首)以及《和郭主簿》、《责子》、《乞食》、《拟古》中的诗句为主题作图。
左侧为清王文治题诗：远性那堪彭泽柳，逸情遥寄武陵桃。青天搔首凭谁问？恬淡何如饮浊醪。
画上为石涛题诗：清晨闻叩门，倒裳往自开。问子为谁欤，田父有好怀。出自陶渊明的《饮酒》，原诗为：
清晨闻叩门，倒裳往自开。
问子为谁欤，田父有好怀。
壶浆远见候，疑我与时乖，
褴缕茅檐下，未足为高栖。
一世皆尚同，愿君汩其泥，
深感父老言，禀气寡所谐。
纡辔诚可学，违己讵非迷！
且共欢此饮，吾驾不可回。
石涛以十几幅绢本设色册页重构陶渊明诗意世界，看似是对东晋诗意的视觉转译，实则暗藏着清初遗民艺术家独特的生命密码。这套册页，在青绿设色与枯笔皴擦的交响中，完成了一次跨越千年的精神对话。
一、笔痕里的隐逸密码
石涛以渴笔勾勒出《归去来兮辞》中"云无心以出岫"的意象，飞白线条在绢素上游走，形成云气氤氲的混沌状态。这种笔墨语言既是对陶渊明"质性自然"的诗意诠释，更是遗民画家刻意追求的残缺美学。
在《饮酒·其五》对应的册页中，"采菊东篱下"的场景被处理成半抽象的几何构成，篱笆的直线与山石的曲线形成张力结构，暗示着入世与出世的永恒矛盾。
二、色彩中的时间褶皱
册页中反复出现的石青色山体，在赭石色土地的映衬下呈现出冷峻的质感。这种源自青绿山水的设色传统，在石涛笔下被解构成时空折叠的视觉符号。
这套诗意图册最终超越了一般性的诗画互文，成为清初遗民文化的精神化石。石涛画语录里写道："笔墨当随时代"，却在陶渊明的诗境里找到了永恒的精神原乡。那些游走在绢素上的笔痕，既是画家对前朝文化的深情回望，也是遗民群体在历史夹缝中建构的精神乌托邦。当观者凝视这些画面时，看到的不仅是陶渊明的诗意栖居，更是整整一代人在文化断裂处的艰难重构。
