本文刊载于解放日报1月24日01版要闻
在同一个生活圈内，演员与观众偶遇如朋友般亲切诚恳，这是上海独一份体验。
这段“City Walk”偶遇国际音乐剧明星概率最高
■从永嘉路茂名南路路口步行到延安中路，一路经过上海文化广场、国泰电影院、兰心大戏院、朵云书院·戏剧店、花园饭店、锦江饭店，装饰艺术风格的历史建筑延绵不断。这短短1.5公里，可能是在上海偶遇国际音乐剧明星概率最高的一段“City Walk”……
“茂名路现象，就是文旅商体展融合的效应。”在创意文化领域深耕多年的朱晓晔说。
从永嘉路茂名南路路口步行到延安中路，一路经过上海文化广场、国泰电影院、兰心大戏院、朵云书院·戏剧店、花园饭店、锦江饭店，装饰艺术风格的历史建筑延绵不断。这短短1.5公里，可能是在上海偶遇国际音乐剧明星概率最高的一段“City Walk”。
这条路线的中心点，淮海路街角，有一家开业一年的餐厅“香拉廊”。工作日下午，记者采访的几个小时里，餐厅一楼进进出出几批客人。其中，光是音乐剧《巴黎圣母院》的演员就有两三拨。
“这里是我的第二个家了。3月，我还会来上海演出。”意大利音乐剧演员吉安·马可·夏雷提向记者笑道。一分钟前，他刚为深圳来的音乐剧迷安桀签了名。
什么是“茂名路现象”？朱晓晔解释，“演出、吃喝休闲、住宿，都在这条路。文化带来的消费和人流，与淮海路商圈深度互动。茂名路，是文化之路，也是文化、商业、旅游交融的一条路。”
这条短短1.5公里的“文化之路”，能给文旅商体展融合发展带来哪些启发？
上海独一份体验
“是谁在香拉廊吃饭遇到了‘索爹’（法国音乐剧演员索拉尔）？”“一回头‘安哥’（意大利音乐剧演员安杰洛）也在！”在小红书上搜索“香拉廊”，很容易看到观众的偶遇报告。最近高频出现的是正在文化广场热演的法语音乐剧《巴黎圣母院》剧组。
“香拉廊的含金量又提高了”“偶遇圣地”“隐藏版SD”，评论区里，音乐剧爱好者留下一条条有趣的留言。
SD，英文Stage Door的缩写，指的是演员通道，引申为演出结束之后守在门口等待演员。位于茂名南路的上海文化广场4号门，就是剧迷圈里有名的SD口。供职于上海文化广场场地经营部的邹维微，已经习惯下班后在茂名南路遇见从全国各地来的音乐剧爱好者，“拖着行李箱，很好认。也有很多观众直接拖着行李箱来看剧。”就连出租车司机和周边商家都已经很熟悉了。只要看到一大群年轻人飞奔来排队，就知道最近又有热门演出了。
邹维微曾在英国留学，在她的观察中，相比伦敦西区、纽约百老汇，茂名南路周边形成了更独特的上海剧场文化。“观众与他们喜爱的音乐剧演员交流更贴近、更深入。而上海的国际化属性，也让外国演员很适应。”
朱晓晔的手机里，一直保存着一条视频，时间是2024年9月22日21时55分。还是在香拉廊，一个女孩对着一群外国面孔唱歌，一曲毕，收获了掌声和拥抱。“这是武汉来的观众，刚看完《伊丽莎白》，在剧场外遇到演员，非常激动。听她唱剧中歌曲的就是主演安妮米可，夸那个女孩唱得很标准。”
台上台下，是演员与观众的距离；城市里的偶遇，如同朋友般亲切、诚恳——在很多剧迷心目中，这是上海独一份体验。
愿为“幸福感”买单
“冲着‘丹叔’（加拿大音乐剧演员丹尼尔·拉伏瓦）第一次到外地看剧，因为他只演出上海这一站。”一个人来香拉廊“打卡”的安桀，点的意面刚上桌，就发现身旁一同用餐的有《巴黎圣母院》剧组好几位演员。“进餐厅前，刚过淮海路，在路口遇到了丹叔！” 下转 5版（上接第1版）生活化的场景，让她一下子感受到了“上海的幸福感”。
76岁的丹尼尔·拉伏瓦是《巴黎圣母院》1998年首演时“副主教”弗罗洛的扮演者。只此一地的原版卡司，是安桀和很多外地观众奔赴上海的理由。
记者发现，安桀的“痛包”透明夹层里有各式各样的音乐剧衍生品，包挂则是一只黑猫。
“看了上海博物馆的古埃及展？”记者问。安桀笑着点头，“这是一个零钱包，正面是阿努比斯，反面是巴斯泰特，看完展览逛文创商店。”
福建大三学生莉莉的来沪行程时间更久，“来上海可以一次集齐几部大戏，还有很多其他文化活动，待两周都不无聊。”朋友拉着她一起来的香拉廊，两人都计划要再刷，“去年10月也是在这里遇到了安杰洛。”
为什么音乐剧演员爱来这家餐厅？安桀分析，“食物口味和氛围应该都对他们的胃口”。实际上，茂名南路这一带，已经能算是这些音乐剧演员的生活圈。从锦江饭店步行“上下班”，演员们光顾的餐厅和商店，也列入了观众的消费清单。“对面花园饭店背后的意大利小馆子，可以随机刷新‘丹叔’。”有观众分享自己的经历，“表面上若无其事，实则火速用方言跟同行亲友小声‘科普’，这次来上海就是看他们的。”
邹维微说，在上海，能体会到包容的文化、礼貌的态度、国际化的水准和恰好的距离感。“一种安全、可爱、热烈的文化，让人快乐。”有音乐剧迷总结。
朱晓晔感到，尤其在当下，对愿意为情绪、体验买单的年轻人而言，能带来愉悦的文化可以转化为消费的动机，“跳出餐饮做餐饮，更注重文化和体验，对其他业态来说，也是如此。”
业态联动突破“天花板”
近日，上海文化广场宣布日文原版舞台剧《千与千寻》7月14日至8月3日“全国仅此一站”的演出计划。《千与千寻》的IP魅力和主演明星桥本环奈的光环，让很多粉丝翘首以待。
数据显示，2024年文化广场演出创历年新高，观演人次达41万。“作为单体剧场，运营空间有限，实际上会有‘天花板’。在演出之外和周边业态联动，有更多经营补充，就有可能突破‘天花板’。”邹维微说。
“比如，文化广场有60多万注册会员，能不能让会员积分流动起来？”朱晓晔设想，周边商圈可以与影迷、戏迷、剧迷对接，“比如购票积分可以兑换咖啡、电影票、下午茶点心。会员积分就是虚拟的‘票根’，能否让观众有更好的吃住行沉浸式体验？”
以香拉廊为例，之所以会成为剧迷乐于打卡的地方，不光是因为“偶遇演员”这一个理由。这方与国泰电影院共生的空间，更像是一个生活方式综合店，可以享用下午茶、简餐、正餐，有快闪展览、活动空间，还引入了沉浸式小剧场。去年，香拉廊与多部中外戏剧联动，或推出联名餐品，或举办小型展览。一款名为“梦魇终章”的黑森林蛋糕，被称为“火烧蛋糕”，对应《蝴蝶梦》里大火烧毁曼德雷庄园的情节。在音乐剧上演期间，店员一桌桌“点火”，新奇的体验让很多观众记忆犹新。
“在伦敦西区、纽约百老汇看剧，自带社交、娱乐属性，很多剧院大堂里就有餐厅、酒吧，观众习惯在幕间喝一杯。”在很多演艺界人士看来，限于设施设备等原因，餐饮未必能成为上海剧院大堂的固定业态，但在文旅商体展融合的大背景下，剧院“大堂”完全可以延伸到周边街区、商圈。
“拖着行李箱来的观众，对吃住行各方面的拉动效应都很明显。当他们离开时，可能还希望带走有上海文化印记的伴手礼，这些需求都是文旅商体展融合的发力点。”朱晓晔说。
编辑 / 张姗
来源 / 解放日报（施晨露）
转载请注明来自上海黄浦官方微信
黄/浦/进/行/时
