本·里维斯 Ben Reeves | “蓝色是宇宙最本质的颜色”

本·里维斯

Ben Reeves

当代艺术领域中一位备受瞩目的加拿大艺术家，以其深具诗意的绘画和探索图像本质的方式而闻名。里维斯于1969年出生于温哥华，成长于温哥华北岸林恩谷（Lynn Valley）一个艺术气息浓厚的家庭，父亲为画家Gordon Smith。从小耳濡目染的艺术环境深深影响了他的创作观念，使他对视觉语言的复杂性产生了浓厚的兴趣，西海岸的文化和风景一直是他作品中强大的灵感来源。里维斯曾先后在英属哥伦比亚大学（University of British Columbia）获得文学学士学位，并在伦敦大学金匠学院完成了艺术硕士学位。目前居住在城外的郊区Tsawwassen。

在雪中遛狗的人

布面油画

213.36 x 132.56 cm

2020

在不确定性中寻找可能性

里维斯的艺术风格可谓独特且充满实验性。他的绘画结合了具象与抽象的元素，画面中的物体似乎从现实中被提取出来，却又被笼罩在一种梦幻般的朦胧感中。里维斯尤其擅长运用颜色、纹理和笔触的交织，在画布上营造出一种既似曾相识又难以名状的视觉体验。他的画面常常模糊了物质与虚拟、真实与幻觉之间的界限，让观者不禁重新思考视觉感知的本质。

微光

布面油画，丙烯酸和拼贴画布

137.16 x 182.88 cm

2016

他擅长描绘日常场景，比如住宅、花园、风景和都市片段，但这些场景经过他的处理后，总带有一种不稳定的、不确定的感觉。这种艺术语言体现了他对现实感和观看本质的探索：我们如何“看到”世界？我们如何理解我们所看到的东西？这些问题在他的画作中通过细腻的色彩层次和模糊的边界得以展现。

高尔夫球手

布面油画、水彩和丙烯酸

121.92 x 144

2015

夜景

布面油画，丙烯酸和拼贴画

121 x 100

2020

探讨图像与现实的关系

里维斯的艺术创作深受哲学和文化理论的影响。他对“观看”的本质进行了深入思考，试图通过绘画这一媒介探讨人类感知的局限性。他认为，绘画不仅是对现实的模仿，更是一种关于现实的“建构”。他的作品常常看似熟悉，却又带着微妙的不协调感，仿佛在提醒我们，视觉感知本身是可以被操控和误导的。

灯光

布面油画和丙烯

100 x 80 cm

2020

夜景

油画和丙烯在树皮画布上

2018

里维斯的创作过程也非常有趣。他往往先拍摄照片作为参考，但这些照片在他的画布上并非被简单地复制，而是被重新解构和重组。里维斯将绘画过程视为一种对图像“再制造”的实践，通过不断叠加与覆盖，探索视觉元素之间的张力。他的作品总是在层次的堆叠中生成，那些厚厚的颜料不仅是色彩和形状，更是一种物质的存在感，提醒我们绘画本身的“真实”。

在雪中遛狗的人

布面油画

213.36 x 132.56 cm

2020

银色

布面油彩和丙烯酸漆

198.12 x 152.4 cm

2017

颜料的诗意运用

里维斯的绘画中有着对材料的敏锐洞察。他擅长用厚重的颜料制造画面的立体感，同时在一些细节处采用轻薄的色彩铺展，使得画面在密实与轻盈之间形成对比。他还会将不同的媒介混合在一起，比如丙烯、油画和水彩，甚至在某些作品中加入颜料刮刀的刮痕效果。这种多样的材料运用让他的作品充满触感，同时也带有一种实验性的活力。

Lot

布面油画和丙烯

2015

Lot细节

日常与超验的交错

里维斯的作品主题多聚焦于日常生活的场景，但通过他的画笔，这些平凡的场景被赋予了一种不确定的超验性。比如他对光线的处理，总能营造出一种时间停滞的氛围；或者他对物体轮廓的模糊化，使得熟悉的形状变得陌生而新奇。这些技巧背后体现了他对现实感知的思考：我们是否真的了解日常生活中的那些“平凡”之物？

同时，他的作品也常常探讨时间的流逝。里维斯通过多层次的画面构建方式，让观者感受到过去与现在的交叠，甚至隐隐约约地感知未来。这种时空的模糊感让他的画作带有一种梦境般的氛围，既令人着迷又耐人寻味。

下面的城市

布面油画和丙烯

229 x 183 cm

2015

布面油画和丙烯

2015

里维斯的作品广泛展出于国际艺术机构和画廊，包括加拿大国家美术馆、温哥华美术馆、伦敦ICA等。他不仅是一位备受瞩目的艺术家，同时也在教育领域贡献颇多，现任教于艾米莉卡尔艺术与设计大学（Emily Carr University of Art + Design）。他对于新一代艺术家的指导，也反映了他对艺术教育和文化传承的深刻理解。

艺术家工作室

Reeves的作品备受藏家和评论界的青睐。他的绘画因其丰富的视觉层次和深刻的哲学内涵而被认为具有时代意义。在一个被图像泛滥的世界中，他的作品以其独特的感知方式和对图像本质的反思，为观者提供了新的视角。

软管

布面油画，丙烯酸和水彩画布

2016

软管细节

本·里维斯访谈

Q: 您的绘画实践常常强调绘画既是图像又是物体，能否展开谈谈这点？

A: 如果你看一幅风景画，你实际上是在想象一个并不存在的东西。这让你的注意力从你真实站立的地方转移到了思想的空间。这与我们在世界上的存在方式非常相似——我们总是活在对事物的某种设想之中。但偶尔，我们会碰到某些东西，或者被绊倒，这些意外迫使我们重新思考自己的认知。绘画也有这样的作用，它作为一个物理对象，有时并不会完全服从我们的想法，而是会挑战它们。

黄昏

布面油画

198 x 152 cm

2021

第二窄幅画

101.6 x 76.2 cm

布面油画和丙烯，拼贴画

2020

Q: 您最近在作品中融入了拼贴技法，通常是在画面表面添加绘制好的亚麻布画布，这种技法如何影响了您对绘画材料性的探索？

A: 拼贴最初是我用来测试构图的一种方式，这样我就可以在完全作画前先尝试一下，但后来我发现这些拼贴元素本身的直接和大胆让我很喜欢，所以我开始保留它们。它们通常可以描绘一些可识别的形象，比如一根树枝。但由于它们是被物理地加到画布上的，具有一种形式上的独立性。我很喜欢这种独立性，它让画面难以轻易被定型或固定理解。

我选择使用画布作为拼贴元素，因为它与画作的底层材料有直接的关联。这让我回想起我的早期作品，在哪些作品中我尝试“解构”绘画，深入探讨组成一幅画的不同元素。

印度手臂

布面油画，丙烯和拼贴帆布

101.6 x 76.2 cm

2020

夜水

麻布上油画

99 x 80 cm

2020

Q: 从温哥华市中心搬到Tsawwassen的郊区对您的艺术实践有何影响？

A: 搬到Tsawwassen让我开始重新审视很多事情。我是在北岸的Lynn Valley长大的，而Tsawwassen位于温哥华的另一边，某种程度上让我回到了童年时的郊区生活。我开始思考跨越时间和地理的联系，回忆自己青春期的那段时光——那些美好又艰难的岁月，充满着天真的理想主义。在Tsawwassen，我开始更多地反思自己成年后的生活，它与我早年的梦想之间的吻合与偏离。这种反思的态度也逐渐体现在我的作品中。

英国科幻作家J.G.巴拉德曾说过：“实际上，郊区比大多数城市居民想象的要更为诡异。它们的平淡无奇迫使人的想象力进入新的领域。也就是说，人们每天早晨必须设想一件离经叛道的事情，以此来确保自己的自由。”在艺术实践中，适度的叛逆确实非常有用。

1980年代中期

面板上油画、丙烯酸和拼贴画布

122 x 131 cm

2016

午夜

面板油画和丙烯

203 x 229 cm

2016

Q: 您主要以绘画为媒介，如果有机会选择其他媒介创作，您会选择什么？

A: 我一直对绘画作为图像与物体的双重属性很感兴趣。它既可以打开想象的空间，又能在当下提供一种直接的、现象学的物理体验。这让我产生了两种方向的思考。一方面，素描有着极简的表现力——仅用铅笔和纸张就能创造无限的可能性。这种无限的想象空间令人极为着迷。另一方面，雕塑则提供了一种直接的物理接触体验，它蕴含着材料的无限性，以及材料本身所带来的思考——既让人理解，又拒绝被完全理解。这两种媒介同样富有文化与历史内涵。如果可以选择，我可能会创作雕塑，然后在它们上面进行绘画。

1968年卡玛洛的沉沦

布面油画和丙烯

178 x 229 cm

2016

夏日岛

布面油画和丙烯

2015

Q: 作为艾米丽·卡尔艺术与设计大学的副教授，您会给刚进入艺术行业的学生哪些建议？

A: 艺术并不是一条轻松的道路，但其实没有哪条道路是轻松的。尤其难的是学会珍视自己的观察与思考方式。在我的绘画入门课程中，我们通常会从颜色练习开始，很快就能发现每个人对颜色都有自己独特的敏感度。我们会被不同的颜色吸引，并以特定的方式组合它们。每个人的笔触也不尽相同。我的绘画导师罗伯特·杨（Robert Young）教授形容这点时曾说，每个人都有“自己的书法”。这些看似微不足道的差异，如果能被我们认可、珍视、发展并推进，就可能带来独一无二且充满戏剧性的结果。

同时，我们必须保持开放的心态，勇于接受不同的想法和经历。艺术是一个可以思考世界、好奇世界的空间。这需要我们在培养自己的声音时，也对他人的声音保持开放。这种诚实面对自我的能力非常重要。

读者

画布覆板

183 x 229 cm

2014-2015

夕阳

布面油画，丙烯和水彩

178 x 137 cm

2016

Q: 您如何定义当代艺术？

A: 这是一个非常难回答的问题。绘画领域现在极为开放，你几乎可以找到追求各种可能方法的严肃画家，而这些作品也可以轻松在网络上传播。这改变了绘画的商品属性——它现在可以虚拟存在，并被广泛传播。这或许标志着一条分叉路径的出现：一些画家适应网络环境创作出能在线上很好呈现的作品，而另一些则选择创作那些只有亲身体验才能真正感受的作品。

至于如何定义当代艺术，我不会试图去定义它。我觉得定义艺术应该留给别人去做。对艺术家来说，重要的是突破定义，探索未知。