以下文章来源于腾讯游戏学堂，作者腾讯游戏学堂
2024年11月，腾讯游戏魔方工作室群火影手游战斗主策划/在研3D动作项目制作人蔡秀桐走进浙江大学，分享如何制作动作游戏。本文系腾讯游戏高校公开课制作人宣讲-浙江大学专场内容摘录。
游戏策划入行后，该怎么制作动作游戏呢？第一个要了解的是做什么动作游戏。动作游戏有不同的类型，比如说PVE、PVP、单人、多人、魔幻题材等等，也有在研和运营这两个角度。每一款动作游戏都可以把标签贴在后面，比如说《怪物猎人》是PVE、多人、追尾视角、魔幻题材；《街霸6》是PVP、单人、横版、现代题材。
为了更具有代表性地分享我入行后怎么做动作性游戏，我会以《火影忍者》和在研3D动作项目两个游戏为例，因为这两款是我亲身经历制作的游戏。《火影忍者》手游的标签是PVP、单人、横版视角、偏向运营。在研3D动作项目则是PVP、多人、追尾视角、在研的游戏。
做《火影忍者》这样的动作游戏首先非常重要的点是主角制作。
如果你是一个策划，要制作一个主角相当于是一个角色的总导演，需要设计清楚所有玩法和表现、传达给合作部门、验收相关资源或功能、最后自己实现进游戏内。整个流程分为三个阶段：第一个阶段是角色设计阶段，进行表现和玩法设计；第二阶段交给美术进入资源制作阶段，最后会有一个策划合入阶段，涉及逻辑编辑和打击感。
角色设计阶段
角色设计阶段的表现设计有两个大原则，好看和合理。
所谓好看不一定必须是有3A、次世代、高解析等关键词的游戏。好看有三个维度，基础画面、人设等效果优秀；战斗氛围营造优秀；动作设计、打击感出色。
合理有两个维度，动作性和操作性。优秀的动作性会体现在角色做出动作后，会得到符合常理的反馈，比如重攻击上挑会把敌人打到空中、更长蓄力时间的攻击力量更大、翻滚闪避时更不易受击、从高处跳下的攻击应该更强、身体摇晃时代表虚弱等。
在了解这两个原则之后，游戏策划就开始写策划案。刚入行的同学可能会写出“左一拳，右一拳”这样的策划案，但这个策划案可能会被反驳：请问您说的是哪一拳？到底要的是哪一拳？游戏策划在设计的时候，光文字的描述是不够的，要有确切的参考图传达出你想要的设计，还需要有每个动作的描述，以及关键帧等的相关展示，甚至列明每个动作需要持续多少帧，最后才呈现出一份合格的策划案。
那么，怎么写出来这样的策划案？当你想设计一个动作，想明确找的参考图是否合适 ，选取的pose是否符合标准？
首先第一个标准是姿势剪影要清晰。最左边这两张图都是角色跳在空中，进行一个蓄力，准备用左腿打下去。这两张图要表达的意思一模一样，但第二张图比第一张图好。因为他们俩正好都带有披风，但第一张图，他的披风完全掩盖了他的腿部运动，了解不到这个动作传达的距离。所以写策划案时需要把姿势剪影清晰地表达出来，不要被其他的衣物所遮挡。
第二个标准是力度表达正确。第二组两张图同样都是右手直线，比较明显下图比上图好。因为下图通过躯干的弯曲旋转代表了拳的力度。
第三个标准是符合人物性格。很多角色都具有很多特殊的心理，所以需要pose可以比较符合角色的性格设定。
第四个标准是观感优美舒展。最右边的两张图，明显下图比上图更好看。因为把腿掰成上图这样是很难的，下图更具有合理性。越符合人体构造的合理性，玩家就会觉得越合理。
怎么判断pose好不好看？只要有一定积累就能判断，更关键的问题在于怎么选或者设计的时候去找到这些合适的参考。那怎么去找到好的参考设计出好的动作呢？像英语单词一样积累pose。做任何东西都不能一蹴而就，都是需要一定的积累。
举一个实际操作的方法，可以做自己的素材库。玩游戏时把素材积累下来，打上标签，比如左手击拳。久而久之文件夹里会有各种各样的物品，当设计的时候有一个脑海中的画面，或者是逻辑上的一个思考，需要一个特殊资源，就去文件夹里看哪个左手资源更符合我们当前的一个设想，更符合前面和后面的衔接。
很多参考图是需要积累，但并不是所有的设计场景都跟参考图完美一致，需要在参考图的基础上去完善案子，因为可能还是要碰到一个场景，自己的参考图片和自己脑海中想的不一样。这时候可以自己用模型摆pose，或者进行灵魂创作，甚至自己摆pose去拍照片。
除了表现设计，角色设计阶段要进行玩法设计。有两个最重要的玩法设计理念和方法，一个是自下而上，先打磨 IP 相关的信息之后再去设计。因为原创会有原创的世界观设定，会提供非常多的信息。掌握了IP相关信息之后，再为其设计技能。一个是自上而下，拥有了玩法的构想之后，在角色的规划中找到一个适合的角色去套用。
佐助是自下而上的例子。IP中佐助会火遁豪火球术，那游戏中就做上这个技能。也就是世界观和 IP 背景下，提供什么信息就做什么。
鹰佐是自上而下的例子。鹰佐有个特殊的玩法，叫做组合技。两个技能分别有自己的效果，两个技能组合起来释放会有额外的效果。当时为什么会有这样的一个设计呢？首先是源于我发现手机平台比手柄更适合滑动操作，我认为滑动的操作可以赋予一些技能的意义。当我接到制作鹰佐的任务并且要求有创新的玩法时，我套用了滑动的操作。这就是自上而下的方法。
玩法的积累也依靠日常的积累。虽然做玩法设计这些创新性的东西，灵感是必不可少的。但是我们还要学会怎么去引发灵感，灵感不会每次自然而然就出现，需要通过前面的一系列的操作，去引导灵感的诞生。
资源制作阶段
完成表现设计和玩法设计后，就进入资源制作阶段。虽然资源是美术部分负责制作的，但是策划需要全程参与。因为资源不可能跟参考一模一样，而且需要更正确的表达设计意图，并且确认资源是否在向着正确的方向制作。
策划合入阶段
完成资源制作后，进入到重要的策划合入阶段。曾经有人问“策划经常说一帧两帧之类的调整，一个角色几干帧，难道都是一一帧调的？”我的回答：是的。比移动脚本为例，策划需要设置各坐标匀速速度、摩擦力和重力加速度系数、移动方向、叠加的速度、玩家操作后叠加的速度、是否穿越、随机移动的相关参数等。
比如原地蓄力勾拳，这个移动好像看起来很简单，是一个水平方向的移动。但是做游戏是游戏，现实是现实，游戏会一定程度上夸大使用参数。一般策划会在开始移动的第一帧会、给一个巨大的数字，比如50，这是一件非常不合理的事。那这么做的原因是什么呢？会让刚开始移动的那一下具有巨大的爆发力，使得整个技能移动看起来力量增长，这是基于现实上进行一定程度的夸张。
这是我们的部分脚本，这些脚本在我看来都叫子函数，整个角色叫做一个总功能。游戏程序写好之后，游戏策划需要调用这些子函数组合出它的功能，实现设计。
策划合入阶段的打击感本质上是逻辑编辑的一部分。命中之前，角色的动作设计对打击感至关重要。当命中时，策划可以做受击动作、特效、音效、振动、顿帧等事情。简单介绍一下几个概念，顿帧是模拟碰撞时的滞涩感，去通过游戏的行为去模拟现实；震屏是模拟巨大的冲击力的附加效果，增加气势的打击感；受击动作是“配合演出；受击特效是明确命中，突出气势；受击音效是打击感之本。
当评价一个项目的打击感比另外一个项目好，比较的是谁调得好，谁调出来的打击力度更符合pose以及攻击力度所表达的东西。举一个例子，有一个通识的技巧，但不一定所有情况都成立，即一般情况下，震动的时间要略短于顿帧的时间。因为震动的时候屏幕在晃，玩家不是那么能感知到这个画面，也就意味着玩家没有那么清楚地看到游戏做得好的过程。当顿帧时间比震动时间长一点，在震动结束之后玩家还能看到这个精彩的过程。这个技巧具有通用性，很多情况下可以按照这个方式去做。
同样的打击感要素，不同的用法也可以实现出不同的风格，越写实的动作采取的打击力度或者顿帧会越小；越漫画风格，它其实就会越夸张。比如《街霸6》和《街霸5》，《街霸5》的顿帧基本上是两种之间是互相的，但是《街霸6》的顿帧的制作方式其实是慢放。因为《街霸6》相当于《街霸5》更往写实方向走。
前面是怎么做《火影》这样的一个动作游戏的三个阶段，接下来是怎么做在研3D动作项目这样的动作游戏。首先要了解的是它跟《火影》的区别，知道了区别之后才能知道怎么做。第一个最容易联想到是从2D到3D，但经过实操，可以发现无论2D、3D 还是横板和追尾，要求策划本身的能力是共通的。比如pose的选择，区别只在于横版的积累和到3D追尾的积累，对 pose好坏的判断是共通的。而更大的区别在于在研3D动作项目的不确定性更大。因为我加入《火影忍者》的时候它是带着框架的，需要做的事情是在巨人的肩膀上去创造和设计游戏角色，但在做新游戏的时候，它需要我们去确定玩法和框架。
怎么去面对不确定性更大的情况呢？有两个方法，这两个方法不仅是在做游戏中，其他地方也有参考意义。首先是假设性原则，当我们完全不知道该从何开始时，假设当时的想法是对的，以它为基点作为逻辑推导原点再去配合其他的，先搭出来一部分再去快速迭代。假设过程中走错了很多次，但不妨碍事情往前推进。所以说在制作这款在研3D动作项目的过程中，我们经常会假设，以此把框架和原型做出来，之后再去快速迭代。
