近日x2025粤港澳大湾区国际青年音乐周（YMCG）在深圳开展系列活动。首场活动地点位于深圳福田区一个新兴的文旅地标。YMCG学员再次走进大湾区的社区，与居民、游客以乐会友，点亮大湾区的社区生活。
“这就是转角遇见美，不期而遇。可真的开启了一天的美好。”一位在附近上班的“路人观众”趁午饭时间，在快闪现场驻足良久，深受感动。YMCG的年轻人们在社区为观众们演出了史蒂夫·赖希的《拍手音乐》，查理·古诺《小交响曲》的一、三乐章，每首作品都赢得热烈的掌声和欢呼。
“跟在音乐厅的演出是完全不同的体验，零距离、面对面。观众们都是步履匆匆的过客，但你会从他们惊鸿一瞥的目光中，感受到对音乐的爱和感动。”打击乐演奏员梁结慧不是第一次参加社区演出，但仍然难掩激动。
2025 YMCG在深圳的第二场活动——走进深圳理工大学。这所大学在2024年5月获批设立，同年9月29日正式揭牌，被业界誉为“对标麻省理工”的新型研究型大学。这场“乐聚·畅谈”同样以古诺的《小交响曲》开启，随后的圆桌讨论堪称大咖云集。
对谈开始，哈丁大师就向大家抛出“灵魂拷问”：音乐、科学的定义是什么？深圳理工大学教务长赵伟教授作出了这样的回应：“这个世界声音纷纷扰扰，远离烦嚣的一方净土便是音乐；这个世界充斥着颠倒混乱，有序而美者便是科学。”
丹尼尔·哈丁
YMCG音乐总监
赵伟
深圳理工大学教务长
这场“音乐VS科学”的讨论从艺术本义、到前沿科学与艺术融合创新的阐发，每个话题都发人深省。深圳理工大学药学院院长陈有海教授也是音乐爱好者，弹得一手好钢琴，他从艺术的创造性入手，探讨音乐独一无二的创造性：“音乐带给人的感动，理论上说，就是音乐进入耳朵时产生信号，再传递到大脑中，大脑会对这些信号进行解析和处理，从而产生不同的感受和反应。理论上，我们可以通过药物干预，复制音乐带来的感动。但我们不要忘记，药物也许可以‘制造’感动，却不能代替音乐的创造性。”
陈有海
深圳理工大学药学院院长
张先恩
深圳理工大学合成生物学院院长
深圳理工大学合成生物学院院长张先恩教授也从小学习音乐，对艺术的理解精辟独到：“在十岁那年，家人给我买了一台手风琴，我对古典、民族、流行音乐都非常感兴趣。”张教授还曾经通过AI尝试作曲，他说：“AI能够在数据整合的前提下‘生成’作品。但是，我认为，AI暂时没有办法代替人类完成‘创作’，因为情感、灵性不能靠机械的信息组合产生。当我们聆听更优秀的音乐作品时，脑海中出现的不仅是音符的长短行止，而是星辰大海。科技，在可见的未来，都无法实现这种‘涌现属性’。”
马丁·门金
YMCG大提琴导师
加雷思·戴维斯
YMCG长笛导师
尽管科学家与音乐家都认同，AI暂时无法改变音乐创作的属性，但它也带来了无法忽视的冲击。赵伟教授在对谈最后再次提出“灵魂拷问”：“30年后，医生、指挥家、演奏家三种职业，哪种会被人工智能取代？”来自柏林爱乐的大提琴演奏家马丁·门金、伦敦交响乐团的长笛首席加雷思·戴维斯不约而同选择了指挥家。
而YMCG艺委会主席、著名指挥家余隆大师则提出了很有个性的观察：“指挥家是很有可能被取代的，大家都觉得这工作不算特别重要。医生要两看。西医，讲究精准量化，做检查、开处方的工作很可能被取代。但是中医不一样，带主观判断，中医处方的关键词是‘适量’，有很大的浮动空间，就好像中餐厨师一样，盐少许、糖适量、撒点葱花。需要经验，也特别个性化。”
音乐与科技碰撞出的火花，远超想象；而这场讨论也向深圳理工的学生们、YMCG的学员们昭示出“跨界”产生的创造性、启发性，音乐周也因为这场讨论，变得更色彩纷呈。
与此同时，YMCG深圳站重头戏之一，是著名男高音歌唱家伊恩·博斯特里奇的大师班，今年的YMCG首次引入声乐板块，授课导师博斯特里奇则是当今国际乐坛炙手可热的歌唱家。特别值得一提的是，声乐大师班学员均来自广东省声乐协会；钢琴艺术指导则是广州及香港的两位青年教师，是名副其实的粤港澳大湾区阵容。
伊恩·博斯特里奇在两个半小时的大师班期间，没有中休，甚至连水都没来得及喝一口，全情投入，倾囊相授。四位学员分别演唱舒伯特、舒曼、普朗克等多位作曲家的艺术歌曲。博斯特里奇在辅导过程中，特别强调的是声音的连贯：“无论是在维也纳、伦敦，还是深圳的大师课，我总是不断强调一个事情，就是要唱得更连贯一些（legato），要像弦乐演奏一样。对于艺术歌曲来说，让音符彼此连接，形成流畅的线条，才能够诠释出音乐的情感核心。”
对于首次参加YMCG，博斯特里奇也很感慨：“我和丹尼尔相识三十余年，当今乐坛，没有任何指挥家能和青年音乐家如此合作无间，并且取得如此丰硕的成果。我也要向广州和深圳的观众表达崇高的敬意，他们的专注，他们对音乐的热爱，能够给予音乐家极大的激励，我们在情感上无声的交流，也是演出不可分割的一部分。”
1月18日在深圳音乐厅的音乐会，2025 YMCG乐团再度亮相。当音乐厅灯光渐暗，乐声缓缓响起，音乐周的点点滴滴在眼前缓缓流过：“去年站在这个舞台上和大家告别时，我看到一些学员流下了激动的泪水，那是一个令人感动的瞬间。今天在同样的舞台上，我看到你们的笑容，听到你们的演奏，感慨万分。过去的一个星期，你们从互不相识，到今天在舞台上肩并肩演奏马勒的作品。你们的演出让每一位导师深感自豪。从今往后，当你们人生旅途遇到困难时，你可以回想音乐周，回想你们以怎样的勇气和智慧去克服困难。我们今年在这里说再见，希望明年我们能再聚首，再次创造奇迹。”
蜂投资本首席执行官聂梵祺与2025YMCG“梵祺音乐学者奖学金”获得者
天天向上慈善基金主席应琦泓与2025YMCG“应琦泓先生音乐学者奖学金”获得者
这是丹尼尔·哈丁在深圳音乐厅最后一次排练结束后，对学员的深情“告白”。随后，哈丁与余隆大师为每一位学员颁发“证书”，为他们这段不凡的旅程留下印记。
2025 YMCG乐团在广州站演出过后，迅速调整、提升状态，在极短的时间内将演出的水平再提升。而深圳这场音乐会，我们再次见证奇迹发生，这些年轻的音乐家们像是渴望生长的树木、花朵，一旦遇到阳光雨露，就会绽放灿烂的颜色。
王培丞的《拾光》更深沉、更动人；伊恩·博斯特里奇演出的《夜曲》被赋予更丰富的色彩，叙事更有悬念；马勒《第一交响曲》更是青春力量的集中爆发，深情处催人泪下，激昂时摧枯拉朽，曲终之时现场爆发出雷鸣般的掌声、喝彩声，观众与导师团队起立鼓掌致意！热烈、动人的情景罕有其匹，哈丁和乐队加演“马勒一”第四乐章终曲部分，再次感谢观众对YMCG音乐周乐团的厚爱。
在音乐会正式开始前的致辞中，YMCG执委会主任、广州交响乐团团长陈擎表示：“今年深圳系列活动的举办，标志着YMCG的发展进入了2.0时代，是大湾区文化事业高质量融合发展的必然和体现。通过近10年的发展，现在的YMCG，活动更多元，形式更创新，文化更融合，视野更开放。我们可以很自豪说，站在世界范围看同类项目，YMCG已做到中国唯一、亚洲领先，国际知名。作为致力于立足世界级湾区，打造对标世界先进水平的文化艺术项目，同时也可作为一扇向世界展示中华民族现代文明的窗口，YMCG未来发展前景将拥有无限可能性。”
2025 将迎来YMCG十周年，十年磨一剑，出鞘惊天下。回溯YMCG踔厉奋发、初心不改的九年奋进之路，我们完全有理由相信YMCG在第二个十年的征途上，将继续砥砺前行，再攀高峰，为2035年建成文化强国贡献湾区智慧、湾区力量。
