【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起
LA PENDUE
戏剧公司
LA PENDUE剧团以木偶和敏感隐喻为特色，于 2003 年在法国格勒诺布尔首次成立，创始人是 Estelle Charlier 和 Romuald Collinet，两人都是沙勒维尔-梅济耶尔“法国国立高等木偶艺术学校”（1999-20020 年）的毕业生。该剧团由Théatre de l’homme ridicule协会管理，在格勒诺布尔高地建造了工作室、剧院和排练室。
从这个高海拔高度的地方开始，剧团宣布了其探索的主要重点。一个传统焦点集中在手偶上，木偶戏演员用手偶重现了 400 年前的Pulcinella角色，为 Poli Dégaine 的精彩表演增色不少。一个现代焦点在 TRIA FATA 的表演中使用了许多不同的技术（提线木偶、携带木偶、影子木偶和其他尚未定义的技术），该表演被放映为一次盛大的诗意之旅，就像 LA MANÉKINE 一样，这是一部中世纪故事的迷幻漫画。这两个焦点都是从希望通过替身来区分原始人类的愿望出发而创建的。
通过在世界各地的巡演，该剧团建立了著名的合作伙伴关系。其中包括：-Ilka Schonbein，Romuald Collinet 与他一起担任“la vieille et la bête”的艺术顾问。-Leo Carax，Estelle Charlier 和 Romuald Collinet 与他一起为同名电影创作了 ANNETTE 这一角色。
Estelle Charlier
艾斯特尔·沙利尔
木偶戏演员、演员和造型艺术家
艾斯特尔她很小就接触了表演艺术和活生生的故事，当她开始在格勒诺布尔戏剧艺术学院学习时，她已经扮演了大约一百个角色并尝试了许多技巧。但是，在某个恍然大悟的时刻，她发现了一种艺术形式，它概括并完成了她一直热爱的一切：木偶。
为了全身心地投入到木偶戏中，她开始在沙勒维尔-梅济耶尔的 ESNAM 学习，在那里她遇到了罗穆亚尔德·科利内并与他一起创建了La Pendue公司。她欣赏木偶的诗意神秘，喜欢用一个能够引起特殊情感流露的临时剧院来挑战深渊。
Romuald Collinet
罗穆亚尔德·科利内
戏剧导演、木偶戏演员
罗穆亚尔德很小的时候就接触到了街头表演艺术和最具冒险精神的波西米亚风情，17 岁时，他开始通过街头木偶表演赚钱，这一表演持续了大约 10 年。后来，他在沙勒维尔-梅济耶尔的 ESNAM 学习，但离开学校他转而去研究 Punch 的奥秘，这促使他在那不勒斯街头的喧嚣中创作了自己的版本。
在这一流行传统的滋养下，他遇到了艾斯特尔·沙利尔，共同致力于Pulcinella的新诠释方式以及为 La Pendue创作更现代的现场表演、电视和广播作品。他将木偶视为个人成长的手段，在操纵人造实体的同时寻求解放思想。
本期剧看，我们将聚焦于该剧团传统与现代并行的创作方法，看他们如何用木偶诠释现实与诗意。
01
谁是Pulcinella?
在LA PENDUE的创作中，Pulcinella这一角色占到了很大的篇幅。那么，究竟谁是Pulcinella?
Pulcinella是17 世纪即兴喜剧中出现的古典角色，后来成为那不勒斯木偶戏中的一个常见角色。他的外貌特征是驼背、歪鼻、瘦腿、大肚子、大脸颊和大嘴巴。
19 世纪意大利版画中的Pulcinella
photo from WIKIPEDIA
Pulcinella 的角色设定常常反映底层人民的生活与情感。他既可以是懒惰的仆人，也可以是巧妙的调解者，通过讽刺和幽默挑战权威或揭示社会矛盾。他的故事充满了即兴的表演和互动性，展现了人性中既真实又荒诞的一面。
在名气不那么响亮的木偶戏演员的支持下，Pulcinella 游历了欧洲，每次穿越边境都会给他起一个奇怪的绰号。他设法适应每一种文化特性，同时又不失他独特的“哲学”。
位于英国多塞特郡斯旺纳奇的传统 Punch and Judy 摊位
photo from WIKIPEDIA
人们过去常在法国叫他“波利奇内尔”，在英国叫他“PunchPolichinelle”，在俄罗斯叫他“ Petrouchka”在德国叫他“Don Cristobal”，在西班牙叫他“唐克里斯托瓦尔”；甚至还有巴西的“Mamulengo”和土耳其的“Karagöz”，后者是“Karaghiosis”的希腊表亲……
02
关于“木偶”的“木偶戏”
2001年春天，Pulcinella被La Pendue 再次带回了街头。《Remède de Polichinelle》这部由短剧组成的节目沿着Pulcinella的道路前进，在法国的城镇和乡村上演。由于取得了巨大的成功，剧团在不到 3 年的时间里从一个城镇到另一个城镇演出了 400 多次。
photo from www.lapendue.fr
经过数年专注于研究和即兴创作那不勒斯手套木偶、传统卡斯特莱特和 Polichinelle的独特狂热之后，la Pendue 创作了《Poli Degaine》，旨在消除偏见并保持沸腾的传统。《Poli dégaine》保留了相同的传统框架，但强化了《Le Remède de Polichinelle》成功所依赖的狂热动态。
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“两名逃亡的木偶师带来了一件巨大的搞笑武器：他们画下了世界上最著名的木偶波利奇内尔，准备表演一场他们宣称具有非凡品质的节目。但是，一切进展得并不顺利。波利拒绝打断他的午睡，扮演他的角色，他避开了典型的波利奇内尔表演中的各种角色、甚至他的妻子吉戈涅夫人和他们的 22 个孩子。他打败了木偶师旅行箱里的所有木偶。最后，拒绝表演成为了表演的原因，木偶师们兑现了他们的承诺。”
La Pendue 选择首先探索Pulcinella玩弄其奇特哲学背后的无尽主题的能力。在他们的诠释中，Polichinelle 是一个简单的手套木偶，既受操纵又绝对自由，完美地体现了人类的二元性、压力、斗争或互补对立的联盟。
这个既像天使又像恶魔的角色接受了所有的对立，通过闹剧展示和嘲笑它们，这驱使观众让他回归自己的二元性。
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“尽管现代世界充斥着战争、流行病、灾难、革命和疯狂的演变，但Polichinelle仍然活着，因为他知道一个伟大的秘密。一个我们每个人都知道的秘密。”
Polichinelle 表演的主要趣味在于，尽管他有多么难以控制，他还是能将人们聚集在一起。在不同的解读层次中，每个人都能从中有所收获。
在一切都支离破碎、有限且针对特定受众的时代，Polichinelle 坚守着他古老的使命，俯身在城堡框架上，“恶狠狠地对着每个人的脸放屁”。他只需一口气就能驱散造型和既定秩序，在观众中引发一种古老而健康的宣泄现象。
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事实上，为了相信木偶，成年人必须克服偏见，让自己体验周围孩子的想象中的自由。在这种体验中，隐藏的孩子重新出现，带来了这种狂野的眩目品质。这就是一个好的 Polichinelle 的重要使命：在欣快的放纵下，重新聚集那些令人痛苦的对立面。
03
关于“木偶”与“操纵者”的戏剧
在《Poli Degaine》巡演的七年时间里，埃斯特尔·沙利尔和罗穆亚尔德·科林内也在考虑新的创作，希望创造出与前作一样强大而一致的现象级作品，但基调却截然不同。
这一次，他们选择从非常现代的视角来发挥图像、戏剧和音乐的诗意。2015 年春天，他们与音乐家马丁·卡斯帕·劳奇利 、剧作家兼导演帕夫林娜·维姆罗娃和作家罗马里克·桑加尔斯合作，创作了《Tria Fata》。
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“Tria Fata 不是一个固定的形象，而是一个代表多样性的形象，这种多样性使人性既美丽又丑陋。”
在《Tria Fata》中， La Pendue 探索了木偶与其创造者兼操纵者之间可能形成的矛盾关系，以及它能够立即显现的强烈象征意义，即无生命和有生命之间的“失重点”。
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《Tria Fata》讲述的是一位老妇人的故事，就在戏剧开始的那一刻，她的生命即将结束。为了尽可能地推迟她最后离世的时刻，一位音乐家和一位木偶师用万花筒重现了她的一生。随着音乐和动画的热烈对话和不断变化的乐器，一段可能从未存在过的生活被召唤出来。古老美丽的人物扮演的角色越来越荒唐，他们的滑稽动作也越来越怪异，因为他们直面死亡而大笑。
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“如果生命是一种声音，那就是声音的故事。活泼，然后更慢，更有趣，更丧葬，直到生命终结带来的寂静。”
在这部作品中，La Pendue不仅呈现出生与死之间诗意的界限，也呈现出木偶戏本身这种形式的自由度。在马丁·卡斯帕·劳赫利为响应埃斯特尔·沙利尔的表演而营造的音乐氛围中，想象力得以自由驰骋。如果说第一个是
一支交替使用乐器（单簧管、低音单簧管、手风琴、鼓、人声）的一人乐队，那么第二个是一个女人，她编排了最多样化的形式，即兴演奏、演奏、戴着不同的面具——两者都增加了自身的多样性，
《Tria Fata》营造一种真正的梦幻般的眩晕感，木偶、人类和伟大的原型都在不断变异和颠倒，以产生最大的共鸣。
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