张建国题《笔墨风华》
艺术家简介：
张鉴国(原名张建国），妙景。1968年出生，江苏东海人。毕业于中央美术学院研究生班，导师王镛。进修于中国国家画院山水高研班。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国东方文化研究会研究员。北师大山水高研班导师，文化部山水课题班导师，北京人文大学教授，大庆师范学院美术学院教授。北京寸耕社社员，中国长城书画研究院副院长，北京张建国美术馆馆长。梯田山水通过了国家版权局的版权登记，并出版《梯田山水论》和《梯田山水美学》等专著，数十篇论文发表在省、国家级杂志。学习强国发表文章《梯田山水美学的践行人和倡导者-张建国》，2016年在美国纽约举办《弘正养道—张建国山水画纽约展》。
作品欣赏：
浑厚华滋 造化天然
-观张建国山水画有感
张建国君，江苏东海人，少年成名，始于草隶，沈鹏厚赞：“宋元遗韵”。后从书入画，遍临诸家，上溯董、巨、倪、黄，心追手摹，在其峰峦渲染，村石安排，乃至一点一画，探究笔墨变迁，沉浸于传统浩瀚，取无尽营养，心无旁骛，念兹在兹，于古人山水间游走徜徉，取精采撷，继承荆浩山水之“图真”，阐发郭熙“貌写物情，摅发人思”的意境创造，深悟“气韵生动”之真境。
然山水画创作离不开对客观景物的传神写照，学习古人的目的就是要自成一家。对笔墨形式的探讨不能脱离对真山真水的表现。“从来笔墨之探奇，必系山川之写照”，他在继承传统的基础上敢于创造，善于表达胸意，抒发自心情感，变古为今，化古为己，把来自现实生活的山河物状和笔墨追求相结合，进行探索凝练，形成了梯田山水、丹霞山水的“自家面貌”。
建国笔下之山，巍然屹立，冷峻沧桑，这得益于他在真山真水写生中的浸淫与磨练。多年来，十进太行，追游大江南北，尽揽山川博大，虔诚于高山仰止，厚重沧桑，感悟亿万年屹立不动的大山所展现的无与伦比的永恒与博大。同时，大山的雨润山岚，晓雾烟雨，山峦沟壑，泉水人家，乃至丛林荆棘，山花草木，灵动与美妙，尽显自然造化，给予画家无尽灵感。
北方生活的经历，给了他大气浑厚的人格气质，文人的才情雅趣，浸润出他的南疆血脉。多年在艺术上的刻苦磨砺，造就了他坚韧顽强的品格和生命特质，无一不有意无意地渗透在他的画作中。观建国之画，不做作，不柔媚，笔笔有金石之风，幅幅具阳刚之气。《汉柏连理鉴春秋》用笔浓密而沉重，表现着生命本质的苍凉，正是有气的存在，使整个画面并不让人感到沉闷，而是给人一种百折不挠、顽强向上的生命力。《晴峦澹杪清》描绘了绿色植被覆盖下的大山，像一座座巨大屏风耸立在眼前。春夏时节，群山苍翠绿树成荫，呈现出一种锦缎般诱人的自然秀色，漫步在沟壑之间的羊肠小路，有清风徐来的清爽。漫山遍野的树林像奔涌而来的波涛潮水一样，一层盖一层，密密麻麻的一直重叠到山顶。抬望眼，远处山峦脊梁上裸露出来的喀斯特地貌崖石，以及赤壁丹霞石壁岩石肌理，形成鲜明的对照。百瀑千姿的山崖与原始森林树丛汇集成一幅波澜壮阔的画面。
中国山水画，离不开用笔与用墨。线条，是中国画画家的看家本领，线条过不了关，创造与革新就无从谈起。从宋元再到近代的黄宾虹、傅抱石、李可染，一代代大家将生命化为线条与墨韵垒就的一座座高峰。建国之画之所以能巍然屹立，正是深谙此理。他线条中的书法用笔，金石之气是其基脚。无论青铜石鼓、汉魏之碑，还是古碑古印古拓之苍劲、拙涩、“屋漏”或“崩裂”的美感，都是他磨练“线”的功夫的源泉。
建国把书法的“写”应用在了山水画创作的全过程，大量应用师承的点线笔墨技巧，以字作画。折钗股、屋漏痕、锥画沙、印印泥、八分飞白、钟鼎大篆，随对象起伏而变化，左右逢源。以点线带面皴擦，粗细向背相依。浓淡枯润相辅，达到了无穷变化的魅力。观《万壑树声满》，双目所及，疏处让人遐思无限，而密处法度严谨，“骨”撑天地，用钢筋般的“线”来构成，让画面犹如一枚阳刻的巨大山水印章，刚劲、方拙、强悍，具有在当下并不乏柔媚的画风中，强势挺立的无畏担当。
如果说黄秋园让建国学会了经营位置，那黄宾虹让他体会到了什么是笔墨的内美之魅力。在融古化今的修炼中，石涛的意境清新，王蒙的布局茂密，都在他的笔下渐渐吸收化合。“或格高而思逸，信笔妙而墨精。”建国的画格调高雅，信手挥毫，展现出“逸笔草草”的神逸笔法与墨色浓淡精妙，干湿相生相融的韵味。建国喜积墨，在积墨中追求层次感，以表现山川浑然之气，使其画积染千层，墨气淋漓。从而晶莹润泽，有如深坑老玉精雕细琢，“厚”“满”及“黑”，但更注重“苍”，画面斑驳粗粝。常可看到枯笔横扫山峦之间，有如狂风卷雪将山林击打，将画家豪情挥洒的淋漓尽致。
中国传统山水画强调用果，“笔之外现，唯墨是赖”，浓墨破墨诸墨法齐备，以至半千、石涛均在墨法上争上游。山水偶有设色，也以浅绛为尚，但求高雅。建国则善于引彩入画，用其丹青妙笔，巧妙利用，产生独特意境。其用色较传统山水画更自由、大胆，石绿、石青、朱砂、胭脂诸色用于画面中，根据画境表现需要，利用对水分的把握与控制，表现出色彩的浓淡干湿变化，使色彩达到艳而不俗、温而不火的效果，增强了画面的丰富感和视觉冲击力。他用色上虽然大胆，但从不盲目为之，做到“墨不碍色、色不碍墨”，于墨与色之间游刃有余。《红树洗松风》恰当地处理了墨与色的关系。步移景换，段落层次错落有致，虚实、缓急富于节奏变化，气脉连贯，最见功夫。山无水不灵，无云不秀。在大面积色彩中加入不同量的墨，并通过墨的多少来控制色彩的浓度与虚实，这一点在云、水的表现上尤为明显。观《闻瀑心愈静》中，深涧之水，用色简淡，甚至大面积留白，表现水之幽静：溪岸之水，临山傍树，用色清丽跌宕，表现水之回环。所表现之云，也是变化多端，气象万千。或如山腰之云，用色洒脱，表现云之氤氲：或如远山之云，用色活泼，表现云之缥缈。
建国以他对物象观察的细致入微和对自然的敏感，表现自然的微妙讯息，蕴涵着生机的跃动。从他笔下那昂扬着生命姿态的山石，树木，从他那外枯而中膏的笔意中也可以感受到充实的生命气息。以在真山真水面前所激起的强烈的审美感兴为创作灵感，建国的山水画沁人心脾，气势逼人，具有鲜活独特强烈的山水意象。在这里，崇高与阳刚既蕴涵于大好河山之中，也澎湃于画家的内心，在创作灵感的驱使下，实现孕育于心灵中的艺术意象。这些都是其山水画艺术出于传统，又不拘泥于传统的表现，同时又是其山水画独特所在。一幅幅独出心裁的画境，搜千山化万墨于笔端纸间，将人们带入了一个浑厚华滋的艺术世界，婉转含蓄地传达了自然之道。
（作者：中央美院美术理论硕士 武杰山）
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