【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起
Łukasz Twarkowski
卢卡斯·特瓦科夫斯基
多媒体表演创作者
© Kris Cwik
Łukasz Twarkowski (1983) 是一位多媒体表演的创作者，他将戏剧与视觉艺术相结合。他将自己的项目置于通过多媒体延伸现实的背景下。
Twarkowski 创作作品的一个关键要素是研究戏剧作为一种媒介和交流工具的能力和局限性。通过对叙事的不断解构、质疑观众的固定习惯以及对新媒体的有效使用，Twarkowski 创造了一种基于多媒体和更广泛的数字技术的全新原创舞台表演语言。在使用这些技术时，Twarkowski 分析和观察了现实、象征和想象之间日益复杂的关系。在这方面，他的作品富有创新性，有时甚至具有开创性。
2017 年，他的作品《LOKIS》在维尔纽斯戏剧院首演。该表演获得了九项“舞台金十字奖”提名，这是立陶宛戏剧领域的最高奖项，并获得了最佳导演金十字奖。
2019 年，他在汉诺威戏剧院执导了一部改编自法国童话《Once upon a life》的演出，该剧被 nachkritik.de 提名为 2020 年最佳表演。
他在立陶宛戏剧院的第二部作品名为《Respublika》（2020年），与慕尼黑室内剧院联合制作。《Respublika》是一部具有非凡广度和形式的作品，它将观众带入一个封闭的社区；这是一部非常身临其境的戏剧，由多层次、交替的叙事组成。Łukasz Twarkowski 对当代思维方式的秘密以及接收和处理信息的方式的变化很感兴趣，因此为了吸引当代观众，Twarkowski 选择了融合视频片段、表演、视觉艺术和音乐的新颖戏剧形式。后者在共和国尤其有意义。该剧已受邀参加 2022 年和 2023 年的众多欧洲戏剧节和机构，包括著名的鲁尔三年展。
他的作品《Rothko》 (2022) 获得拉脱维亚戏剧奖“Spēlmaņu nakts”的 11 项提名，包括最佳作品、年度视觉艺术家、年度作曲家、年度编舞、年度导演。
本期剧看，我们将聚焦于他最近正在演出的作品——《The Employees》，看他如何用多媒体打造当代反乌托邦。
Part.
01
科幻文本的界限
Twarkowski的这部作品改编于奥尔加·拉文的同名作品（中译名：《明日雇员停摆事件》）。在她的书中，地球已被毁灭。故事通过船员的零碎报告来讲述。这些叙述似乎在随机的时刻开始和结束，涉及日常生活。
这本小说将工作场所设定为未来的一艘宇宙飞船。前一秒还营造出了存在的恐怖惊悚，后一秒就能让人感受到日常生活带来的抚慰与个人的悲伤。本书以看似简单的语言，提出了关于知觉和人性本质的重要问题，进而追问究竟什么才是幸福。
——2021年国际布克奖评语
在图书简介中，这本书被称为“一份人力调查记录文档”。调查委员会与飞船上的雇员进行了大量访谈，研究哪些因素影响了工作效率，以提升工作效率。
“我的意识就像一只手，它触摸而不是思考。”
这本图书本身被评论家称为“一部挑战科幻类型界限的杰作”。在反乌托邦的语境中，这是HR访谈记录，一起事故报告，一部22世纪工作寓言小说，也是一部以未来为主题的装置艺术，一场多声部戏剧，更是一场太空奥德赛，追念回不去的曾经。
Part.
02
「人类」与「类人生物」的镜像
对于Twarkowski来说，这是他创作生涯中比较特别的项目，因为他和他的团队鲜少处理文本，并且这本书的“反乌托邦”主题确实是他自己十年前就开始研究的话题，他甚至觉得这有一些过时了。
然而，这本书的“反小说”属性吸引住了他：
“这本书的特点是，里面没有任何故事。里面没有任何人物。你不知道里面有多少人物；你只有一堆陈述。但对我来说最有趣的是，你永远无法确定。对于其中超过一半的内容，你不能 100% 确定它是人类还是类人生物在说话。”
photo by Natalia Kabanow
奥尔加·拉文作品中的诗意与“人性化”促使Twarkowski自己思考“什么造就了人类的独特之处”，他也开始寻找一种视觉表现人类生命的形式。
最终，他决定让演员扮演双重角色：每个演员同时扮演人类和类人生物，类人生物是基于人类的生物材料制造的生物，看起来完全一样。
photo by Natalia Kabanow
“戏剧的文本是在‘上帝之死’即将来临之际写成的，现在我们迎来了‘人类之死’的时刻，一个全新的存在诞生了。沉浸在数字媒体世界中，我们甚至没有意识到自己是半机器人。”
这样的设计直接外化了他对于文本的理解，镜像造就了诡异的谜题：人类意识到底是什么？而人类和机器人之间的界限能否在人工智能的帮助下跨越呢？
Part.
03
图像就是一切
Twarkowski的合作者以多种方式定义了他独特的戏剧融合。这是一个“谜题”，一个“魔方”，一个“惯例的杂耍”，一个“多感官表演”。在《The Employees》中，他依旧坚持他的创作方法——“图像就是一切”。
与其他大型作品不同，《The Employees》首演于华沙剧场，小舞台的空间设计是这部作品的特色之一。
photo by Sisi Cecylia
这是个很小的布景，6 乘 6 平方米，是一个立方体，顶部有四个大屏幕，大屏幕下方有四个小屏幕。几乎所有事情都发生在这个结构内，所以我们是从外面观看。这个结构几乎就像一个真正自给自足的小盒子，我们正在观看一个魔盒。盒子四面的视频蒙太奇都是相同的，但如果观众四处走动，他们对盒子的视角就会改变。
“我们在华沙举行首演，那是在一个意大利古典舞台剧院。所以从一开始，我们就在主舞台上演出，周围有一些额外的平台，但我们把一半的座位都拿走了，留出一个很大的空位。在南岸中心，它将是这种更古典的风格。问题是，人们会动起来吗？一旦你坐在舒适的座位上，观众会渴望离开吗？”
photo by Natalia Kabanow
今年，这部作品也开始了广泛的巡演。在已有的经验中，Twarkowski已经发现每个国家的观众对于这部作品的反应都不太一样。
“很明显，你会看到南北国家之间存在很大差异，南北国家更加保守。但这并不总是正确的，因为我们在汉堡和意大利演出时，观众都是相当年长的，但演出中有很多电子节拍，看到这群 60 多岁的老人真的玩得很开心，在休息时疯狂地跳舞，真是太美了。你会看到这些美丽、年迈、迷人的灵魂，他们正在跳舞。”
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