日前，星美术馆的新年大展“放映计划2.0”开展，呈现了包括中国、美国、韩国、马来西亚、德国、英国等国家14位艺术家的作品。
当天来到现场的不少艺术家感叹：仿佛开馆还在眼前，一晃眼，星美术馆已经开馆两年。
2022年末，开馆之初，这家美术馆就因为选址和建筑火了。建筑原址为中国近现代史上第一个海陆转运铁路平台——“日晖港货栈”，始建于上世纪初。星美术馆建筑由普利兹克奖获得者、法国建筑师让·努维尔设计，他选择了延续历史，不破坏建筑与历史的连接性，使得星美术馆不仅是新建于日晖港货栈之上，更是对过去的继承与延续。
连结着过去与当下的日晖港货栈，也成为一个撬动社会大美育的契机。以“停靠”的绿皮火车为媒，星美术馆开展的公教项目空间“艺术小火车”成为孩子们天然的“课堂”和“游乐场”。
星美术馆相关负责人介绍，彼时，开馆展题为“开启START”，英文START即为星美术馆的英文名称；开馆首秀在新年到来之际向公众“开启”；更重要的是，星美术馆希望中国当代艺术在现代化的国际格局中焕新出发，在上海这座文化之都中“开启”一番新气象。
两年过去，数据印证活力：星美术馆共出品12场高质量展览和11场品牌合作活动，吸引超52万⼈次观众走进美术馆。馆内相继展出了近180位中外具有代表性艺术家的作品，伴随出版研究文献23册，同期，获得艺术作品捐赠27件，书籍捐赠1798册。
“社会大美育”成为他们的特色。特色公共美育项目“艺术小火车”及“艺术家在现场”公教活动举办近510场，接待了11260位大朋友、小朋友，及3900余组家庭，并于去年被徐汇区文旅列⼊“社会大美育”项目名单，践行“城市美育”，构建拥有START星美术馆特色的“全民、全龄、全域、全时”美育体系，为上海这座城市贡献创造力与活力激情。
全民参与的大美育，也在展览中体现。以此次的“放映计划2.0”展览为例，采取了OPEN CALL的形式，向全球范围征集高质量的影像创作作品。期间，星美术馆收到了超160位作者的近200份作品投稿，投稿人，并不局限于艺术家。覆盖的年龄段，也从60后到95后。比如80后的陆明龙，是一位艺术家、电影制作人和音乐家。斜杠身份让他将建筑、游戏、视频、音乐和小说等多元化实践融为一体，创造了一个不断扩展的电影宇宙。
又如98年出生的赵润东，是成长于互联网环境下的一代，他的作品紧密联系着当代社会和年轻文化。其创作关注于数字时代催生的新一代年轻人的生存状态，通过使用3D游戏技术和AI技术来探索数字化和全球化背景下的文化身份、自我认知和生存状态等重要议题。
“艺术是一种共创的过程。观众，也是创作者。”星美术馆邀请观众共创，观众的观赏、体验，再次赋予作品不同内涵。比如声音艺术家娄能斌的作品《日与夜》，从包括《爱乐之城》《廊桥遗梦》《两小无猜》等200部涉及古今中外不同题材的电影中，截取了酒吧、酒店、客栈、咖啡厅等场景，去除其中的音乐、音效、人物对话，仅保留这些场景里的环境噪音。然后进行拼接，成为一件作品。
“你当下的注意力会停留在哪一个瞬间？这是由每一名观众自己完成的。”在他看来，环境的噪音、合理的气味、细微的空气流通——正是这些不易察觉的东西构成了人的舒适区，搭建了身处现实之中的安全感，不同观众将会产生自己的解读。
星美术馆相关负责人说，START星美术馆以开创性的方式呈现自己的办馆理念和特色。未来也将不断丰富美育活动，以尊重个性、注重实验、先于经验为核心理念，潜心研发儿童、成人均可参与的艺术活动。“这将是我们星美术馆发往未来的一列艺术列车。”
