白蕉与夫人金学仪
管领清芬五百年
——浅谈白蕉的写兰题款艺术
题款，是中国画在长期的发展过程中逐步完善起来的一个重要组成部分。题，是对画命名或与之相关的文字叙述；款，是指作者的姓名。清代王概《芥子园画传》说：“元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣。”到了清代，特别是经过石涛的开拓，画上题款达到丰富万变、绚丽多姿的崭新境界。
近代白蕉（1907年—1969年），致力于书法，生前并无显赫的地位，死后却声誉隆起，被沙孟海先生评为“三百年来一人而已”。而他的画作，同样受人追捧，片纸是珍。白蕉写兰于近代画家中独具一格，唐云、邓散木、谢稚柳等书画大家都对其画推崇有加，沈禹钟更是直言：“白蕉工二王书法，画兰为当世第一。”他本人对写兰亦颇自负，画上常钤“兰王”一印。他有诗句云：“偶然挥洒何须讶，管领清芬五百年。”显示出他在写兰上的无比自信。
“管领清芬五百年”，能作此非常之语者，定为非常之人。本文试从白蕉的写兰题款中一窥他的文人风度和文化底蕴。
白蕉《兰吐幽香》
纸本设色 68cm x 30cm
一、白蕉写兰题款的内容
１.作诗抄录
会不会题诗，是文人画与匠人画最大的差别。齐白石谓“我诗第一，印第二，书第三，画第四”，白蕉也曾自评“诗第一，书第二，画第三”。白蕉自幼在父亲的督导下潜心学习诗文，师友长辈中如姚鹓雏、柳亚子等皆为诗家，白蕉还是近代以诗词著名的“南社”成员。白蕉的诗清新雅致，有宋人格。如：“素心花对素心人，相赏无言契性真。山谷水涯奇绝处，风枝雨叶尽精神。”“昼永春长事拨繁，为花写照一濡翰。由来不寄长安客，莫买焉支画牡丹。”白蕉画上的题句，绝大部分都是自作诗，也偶尔会借用抄录别人的诗题，其中既有古人如朱熹、项圣谟、陈道复、翁方纲等，也有与之同时代的郑孝胥、郭沫若的诗句，可见白蕉对于古今咏兰花的诗是用心关注过的。
２.记事打诨
清代方薰在《山静居画论》中说：“高情逸思，画之不足，题以发之。”题诗之外，白蕉大量的画上题记，都是即兴发挥，由兰及人、及事、及理，或庄或谐，无不妙趣横生。如：“藏好墨二三十锭，尽于一日，思之雪涕。粪翁索我写兰，一年无以应，乃贿以陈墨二锭，云可以作画。得之不胜喜悦，一日尽三五十纸，可谓豪兴不浅。”此则记录的是粪翁邓散木送他陈墨以求画兰之事。而在一幅画作上，则记录了他因雨不能出门，只能在家画画，听着楼外少女的笑声，不禁心回童年的天真景象：“秋晨天漏，至申未休。门外被水围不得出，咫尺吴越，良会遂阻。弄笔成此，则已云动雨散，闻楼外仕女涉水喧笑声矣。私忖少我三十年，必赤脚进后花园，不顾老人骂也。童年情境，恍如昨日。”在另一幅兰石图上，白蕉题道：“兴至为兰姑娘写照，并请石兄作伴。”大有宋代米颠之风。
白蕉《幽兰图》
纸本水墨 105cm x 33cm 1941年
3.抒情遣兴
白蕉生肖属羊，属羊的人多性情温和、外柔内刚而多愁善感，这点可从友人的回忆和白蕉的题记中得到印证。与朋友在一起时，白蕉活泼多趣，但独处时是另一番模样：“几寸管，数滴墨，伴我寂寞。”白蕉喜欢在画题中记录自己的心情，有愁闷，也有欢欣：“新得佳墨，情动神怡，与纸相发之顷，得此一品。”有时，也会写下自己的期许与无奈：“狠不易，对自己狠更不易。十纸撕其九，又弃其一，蕉年五十六，于此曰：‘我知勉夫。’”
4.心得感悟
白蕉的艺术天赋是非凡的，同时他又肯动思善悟，感性的外表下其实有着理性的头脑。这集中反映在题记中有许多心得感悟，见解独到，非从实践中不能得来。如：“作画写字，可在酒边，复宜在兴中，而必在天下重名之外始佳。”“眉山论书诗：‘端庄杂流丽，刚健含婀娜。’写兰柔道也，亦须具足四者。”
白蕉《兰竹磬石》
纸本水墨 101cm x 32cm 1942年
二、白蕉写兰题款的文体
１.诗骚体
兰花入诗，最早见于《诗经》，到屈原的《楚辞》后，兰成为君子高洁的化身，被后世所反复吟诵。白蕉在题款中也会偶拾屈子句，如“既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。”但更会仿楚骚体自抒胸臆。如：“我写心兮，彼美人兮，莫谓我画师兮。”楚骚体适合表达一种忧郁缱绻的心绪，高古而神秘，无形中更加衬托了兰花的遗世独立。白蕉擅以诗题，他的题诗中，既有骚体诗，又有古风和近体诗，字数上则从四言、五言、六言到七言应有尽有，其中尤以七言绝句最多也最为擅长。
２.世说体
《世说新语》是南朝刘义庆写的一本记录魏晋人物言行举止的书，词语简约，意味隽永，是文言文中的经典著作。白蕉书学魏晋，其在行止上也仰慕魏晋风流，颇有名士风度。他的部分题款，有意模仿世说体风格，语简而意密，寄雅操于风神之外，寓妙理于嬉笑之中。如，或问：“写兰如何乃佳？”云间曰：“先来问佳。”曰：“既若能矣，于昔贤宜安从？”曰：“古人何所师？”曰：“何如得神？”曰：“行所无事。”此一则犹如问禅悟道，答非所问，全是心法，明显受了魏晋时期尚玄谈的影响。
３.笔记体
所谓笔记体，是指专学小品文一路的文字，记身边事、心中情，短小隽奇、活泼自由。陈巨来在《安持人物琐忆》中说：“白蕉文章‘似专学袁中郎一路者’，原是不错的。”心性通灵的白蕉显然非常喜欢这种文体，在题款中他将熟识的人随手写入，勾画出一个个温馨的生活场景，充满生活气息和浓浓的情味，颇可发人会心一笑。如：“阿翀年四岁，见余作画，辄急遽爬凳上，据桌一角，屏息旁睨。每曰：‘不像不像！’此幅亦经我阿翀鉴定，所谓不像者也。”
白蕉《盆兰图》
纸本水墨 67cm x 35cm
三、白蕉写兰题款的价值
１.完善画面的构图形式
潘天寿先生在谈到怎么题款时说：“或长行直下，使画面增长气息；或拦住画幅边缘，使布局紧凑；或补充虚空，使画面平衡；或弥补散漫，增加交插疏密的变化。”白蕉的写兰题款，有时是穷款，署个名号则已，更多的是长款，无不暗合潘先生的经验之谈。他最有特色的是复款，也就是一幅画上题两个甚至三个款，有诗，有记，遇上这种情况，白蕉会精心构划好块面形式，使其在大小、疏密、长短上错落有致。他的题款多用他擅长的小楷或行书书写，将之处理成长条形、三角形是常态，有时也会顺着长叶子的走势，写成半弧形或不规则形，侧边式、对角式、横贯式、纵排式、穿插式构图无不灵活运用，加上一些印章的点缀，显得非常和谐而雅致。
２.揭示独特的学习方法
白蕉写兰，最早始于“打灯取影”。 从金山小县搬入上海大城市后，白蕉没了大量养兰的条件，但经常会去公园赏兰。 他有时赏兰归来后会忆写所看到的兰花，有时则会对着眼前的兰花写生，如在一幅兰花上就直接题款“云间白蕉一日为老上海梅（注： 一种兰花品名）造像。 ”
白蕉在许多写兰题款上，分别提到过南宋的郑思肖（所南）、赵孟坚（子固），明代的文徵明（衡山、征仲），清代的朱耷（八大）、石涛（大涤、清湘）、郑燮（板桥）、罗聘（两峰）、陈逵（东桥），对于前贤他并不是完全拜倒，而是凭自己的眼力加以取舍融汇而成自家法。 从中可以看出，白蕉写兰，崇尚的是画面如郑思肖般的简洁，“以其少许胜人多许”； 格调上则追求八大、石涛般的“韵高”“气清”； 用笔上则膺服陈东桥“尽是笔刀”。 这里应当特别注意的是，白蕉不喜欢郑板桥（认为他有“习气”）而推崇名气小得多的陈逵（“有清一代第一流作者”），可见他的眼界之高和慧眼独具。
白蕉《石交》
纸本水墨 65cm x 29cm
白蕉写兰之法，一重观察写生，二重意会古人。除此之外，还有一些题款信息不可忽视： “写《黄庭》后忽想写兰，请与参之，可得消息。 ”这说明，白蕉写兰是与学书同时进行的。 另外，在题款中出现频率最多的是“酒”，如“酒酣写欧兰”，“画因有酒共离披”，“鹿床（戴熙）以画为饮，我以画醒酒。 ”看来，借酒助兴，也是白蕉写兰成功的重要因素。
３.留下宝贵的经验总结
首先，他强调常识的重要。 《课徒兰稿》八页是白蕉写兰的基础范本，详尽地呈现了兰花风晴雨露之姿俯仰向背之态的画法，每帧都附有题款说明，其中他说“写花都作尖瓣，是亦未知兰中贵品者”，只有经常养兰的人才能分辨兰花的品种，而不是按程式化去画。
其次，他有具体的技法指导。 如何撇叶云： “执高腕灵，掌虚指活，笔有轻生，力无不均。 四语自谓颇尽撇叶执运之秘。 ”如何点花云： “兰花点心……不可忽视。 宋元明清点法不同，明人尚多用宋元法，清人多作二三点，近人例作三点，不知变用，最为恶习可笑。 ”如何传神云： “势在不疾而速，则得笔； 时在不湿而润，则得墨。 欲在无意矜持，而姿态横生，则韵全。 ”
再次，他强调心态的调和和意气的酝酿。 “胆大心小，明离暗合，并不手脚忙乱。 ”“意在笔先者，不在临事。 临事之意，必然失势。 ”古人说的“怒写竹，喜写兰”在白蕉看来并不可取，他更强调以平和之气写兰。
可以说，散见于白蕉题款中的这些写兰经验之谈，是对历代兰花画法的传承和发展，于绘画史上有着重要的意义。
白蕉《幽兰图》
纸本水墨 35cm x 45cm 1948年
白蕉的写兰题款，是一座巨大的信息库，研读过后，我们可以从中得其法，得其道，得其人。 可以给人以下三方面的启示：
一是生活即艺术，艺术即生活。白蕉一生的绘画题材以写兰为主，借助他画上的题款，我们可以读出鲜活的生活和时代的气息，说他是“把写兰当作日记”也不为过。 在题款上他有时有意地署上时事和日期，可见白蕉并不是一个只在书斋里自我作古的旧式文人。 他关心时事政治，积极拥抱新时代，投入新工作，唯其有健康阳光的心态，才能处处发现美，时时表现美，即使是家长里短、鸡毛蒜皮式的点滴感触，他都能记诸笔下，让人感觉真实而亲切。
白蕉《在室传远香》
纸本水墨 99cm x 44cm 1957年
二是书画同源，写而非画。自宋元文人画兴起后，写意成为国画的主流。 赵孟頫的“书画同源论”为后世的书画同源树立了基本的准则和标杆。 白蕉对此自然奉为金箴，他说： “要兰竹写得好，先要字写得好，这倒是毫无疑义的。 ”白蕉的行书潇洒婉丽，非常适合写兰，从他的兰叶上，可以看出许多的行书笔意，那些提按翻转蓄势发力的动作，无不源于书法的功底。 在一幅画上他题道： “我写兰而人以为画。 ”可见他非常看中这个“写”字。
三是画外求画，艺如其人。陈师曾最早归结文人画的特质时，提出“人品、学问、才情、思想，具此四者，乃能完善”。以此标准衡量白蕉，他完全符合。白蕉博通文史，诗书画印四全，志性纯洁，虽负“狂名”，实则雅士风流。白蕉不是仅以艺传，更以人传，其人其艺是一个综合体，与古来所有真正的大书画家一样全面、丰富而鲜活，他的高超的综合艺术修养、大量的传闻逸事和广泛的艺术朋友圈，都注定了这是一个不应也不会被历史遗忘的重要人物。（作者系江西吉安美术馆副馆长）
