唐朝乃是楷书发展的“巅峰时期”，衍生出诸多高手与名家，以及多种多样的风格，比如颜真卿的楷书，回归碑刻和篆隶的浑穆之气，点画苍劲凝厚、拙质雍容，灵活性和俊美感不足。
欧阳询则是推崇“尚法”理念，用笔一丝不苟，严守规范，体势方劲刚健，让人无法轻易靠近，至于褚遂良继承“二王”笔法，线条虽然绰约优美，但是缺乏醇和质感，以及干练易学的特性。
总的来说，每位书家各有优点，同时也具备一定问题，现代很多网友好奇，难道没有人，把名家背后代表的3种风格结合，写出全面精善，风韵多彩的“完美之作”吗？其实北京故宫，有一幅从未公开的作品，达到这种水准。
当时有位“高僧”，结合王羲之的秀逸灵活，唐楷的刚健端庄，以及碑作的峻拔浑穆，写出唐代“最完美”的楷书，境界高过著名的“欧颜柳赵”，此作就是温古《景贤大师身塔记》。
温古的史料记载偏少，仅知他是高僧，精通书法，因技艺高超而闻名天下，此碑为景贤大师而作，刻于唐开元二十三年（735年），字体形态行楷相间。
势态比较瘦劲的字体，主要取自“二王”笔法，具有行书意态，比如“法、也、傅”等字，笔笔源于《圣教序》，风姿俊逸灵动，极具魏晋神采。
体势也十分相仿，我们拿“拾”举例，提手旁左边开张，右边收紧，“合”字笔画重心，向右侧偏倚，由中心向外放射，这种姿态常用在魏晋时期，而“门”字端庄方整，符合唐人理念与特性。
至于“大”字，则是师法魏碑，以藏锋书写，点画凝厚，墨色浓郁，上方一横常见呈现平直的姿态，而魏碑的写法，使其外层轮廓，变为三角形，更显峻拔拙质的气度，结体险绝有趣，艺术质感和效果浓厚。
如今石碑位于河南登封嵩山会善寺，较为精善的“明拓本”，藏在北京故宫，虽然字体个别漫漶，但是技法完备，尚存完整、清晰的字体，细节十分精细，可以学到正统古人技法，感受多种风貌，全方位进行提升。
而今，我们对温古《景贤大师身塔记》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品是全新装裱的手工经折装，外观精美，使用翻折设计，便于临摹和查找。
此等精善度市面罕见，独此一家，比普通印刷品更加还原、细腻，墨色浓淡、笔法转变等细节，全都一览无余，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
作品为我店独家版权，侵权抄袭者必究！
