冬至
夏尽秋分日，春生冬至时。
尽秋分日，春生冬至时。冬季宛如一位睿智的老者，历经繁华，回归本真。在质朴的自然之中，蕴含着丰富的内涵，让人深切体悟到冬的博大精深与深邃厚重。
让我们一同嗅着梅香，赏着飞雪，步入沉淀千年的古画，领略古人的风雅。
今之画花者，往往以色晕淡而成，独熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神，为古今之绝笔。”
——《宣和画谱》
米芾曾说：“黄筌画不足收，易摹。徐熙画，不可摹。”如此神乎其技的落墨法却在徐熙之后绝迹人间。
但幸好，有《雪竹图》保存下来供后人瞻仰。每一个见到《雪竹图》的人，几乎都为其所惊叹。
此画值百两黄金的《雪竹图》
壹
雪后一日，天色依旧暗沉，仿若夜幕降临。
或许在某座院落的幽深处，又或许在野外的某个角落，积雪静谧，全然不见风的踪迹。
而在大雪漫天的那个时刻，风已然刮过，从遥远之地吹来，迎风的竹林呼啸作响，恰似天籁之音。
此刻，一切皆静谧无声，几株竹子挺立于积雪之上，旁边是几块挂满积雪的石头和一截令天色更显暗沉的枯木。这几株竹子历经风雪，承受了从清晨至夜晚的洗礼，时光在枝叶间缓缓流淌，既短暂又无穷无尽。
在这时光里，竹子与雪中的影子相互交织，与那石头、那枯树一同，在暮色中静静反射着雪的微光，沉默不语，却留下中空挺拔之姿，犹如历经无量劫数的灵魂本体，宣告着存在的至深真意。
这幅画便是被书画鉴定家谢稚柳认定为徐熙留传下来的绝品《雪竹图》。
当观者初次看到《雪竹图》时，感受到的是整幅画面极为生动的写实效果。画面精致工巧，仿佛是对真实景象的直接呈现，让人有身临其境之感。
走近仔细端详，徐熙对画面的每一处都进行了巧妙的艺术构建与提炼，将粗笔与细笔相融合，变换浓墨与淡墨，无论何种用笔方式，都能将物象的结构把握得极为准确。
同时，他还极为注重虚实的结合，以畅快的用笔营造出“草草” 的效果，使画作更显生动。画面中尽量减少墨色的晕染次数，以获得清透之感。
再如左下角的一处竹子残片的处理，残叶的轮廓形态并非用线条精准勾勒，而是通过画面背景的墨色衬托，再以爽利之笔勾勒叶筋。勾皴与晕染、粗笔与细笔、浓墨与淡墨、墨染与留白，兼施并用。
同样是严谨的写实作品，与北宋盛行的“细勾填彩”、力求逼真的画风相比，显得率性出格，然而却也更加富于变化，更具情趣。
茂密之处，一枝一叶的交错也毫不零乱，交集的叶片很容易画得死板，可他却处理得疏朗有致，可见他观察之细致与下笔之精妙。
不仅如此，他在整体的把控上也没有丝毫松懈，比如那块石头，既画出了坚硬的质感，又画出了雪的莹洁。
那棵树的画法也极为高超，简洁而意味深长，弯曲的力量与枯萎的诗意皆不欠缺。这些细节最终都融入整体的表现力之中，最终展现出荒寒之中生命的活力。
这活力已然超出了纸素所规定的尺幅，散发着持久的精神魅力。当时的人们已然意识到它的价值，画的左上角写着“此画值百两黄金” 几个字，而如今看来，这显然是一件在艺术表现力上具有无穷意蕴的无价之宝，那个估价实在是过于谨慎了。
古今之绝笔
贰
徐熙的“落墨法”,在当时的花鸟画中别具一格，和自唐以来流行的晕淡傅色的方法是有大不同的。
虽然他生前有很大影响，比如南唐后主李煜就很喜欢他的画，常把他的画挂在宫廷的墙上欣赏，可还是比不过黄筌家族的声势，因为黄筌的画才是宫廷画的标准。
徐熙的孙子本来是跟着老祖宗走的，后来就改画黄筌那一路的风格了，因为这样有更多的销路。
可见人们还是更喜欢那种笔法工细、色彩鲜明的画。这也是一般人的审美倾向。
那么徐熙的画好在哪里呢?
宋人对他与黄氏家族的评价是“黄家富贵，徐熙野逸”。
徐熙的“落墨法”指的是不用双勾画出轮廓，画时以粗墨为主，然后简单地傅之以颜色。画时该粗的粗，该细的细，是很随意的。和黄筌相较，写意的成分更多，也更粗放自由。这种野逸的品格，显然是更接近文人画“逸品”标准的。
虽然黄筌也堪称花鸟画的大师，可与徐熙一比，就有些拘泥了，应该说在格调上略逊一筹。在后世文人眼中，徐熙有很高的地位。
宋人评论说:“黄筌神而不妙，赵昌妙而不神，神妙俱完，舍熙无矣。
徐熙被称为“江南处士”，所谓处士，就是没有当过官的士大夫。因为他一生不仕，也不被画院束缚，就一直过着闲云野鹤的生活。
他悠游于山光水色之间，对汀上的花，水里的鱼，林中的鸟，房舍外的竹林都有细致的观察。
也许，没有这种体察物理的功夫，他的落墨法也就无处落墨了。
可见，任何一种高超的技法，都离不开自然那勃勃生机的激发，在这点上，艺术与自然相互表里。没有这种情绪上和自然界中丰富多彩的细节的互相渗透，徐熙手中所握的也就不会是“江南绝笔”了。
在五代南唐时期，徐熙的《雪竹图》被视作珍品，成为传世墨竹画的发端。此画作凭借独特的“落墨” 法展现出竹子的形态与质感，给后世绘画艺术带来极为深远的影响。
随着时光流转，徐熙的画风渐渐为文人画家所接纳并弘扬。北宋时期，文人画派兴起，他们着重表现自然美与生命力，追求“逸笔草草，不求形似” 的艺术境界，这与徐熙的绘画风格不谋而合。文人画家们通过研习与借鉴徐熙的绘画技巧，逐步形成了自身的艺术风格，进一步促使徐熙画风得以传承与发展。
至明清时期，徐熙的画风已然成为中国绘画艺术的重要构成部分。众多画家在继承徐熙画风的基础上持续创新与发展，形成了各式各样的流派与风格。
例如，明代画家文徵明、仇英等人注重笔墨的意趣与形式美，高度重视表现自然美和生命力；清代画家郑板桥以徐熙画风为根基，发展出独特的“板桥体”，其画作以简洁明了、清新自然为特色，深受人们的喜爱。
