现代人学习的笔法，经过“赵董”等人删减，不够精确、标准，早在晋唐，正统古法之所以，仅在家族、师徒间，手把手的口传手授，就是防止删减、胡乱改造，保障笔法的“正统血脉”。
看到这里，有人就说，只学“书圣”王羲之，就能规避这一问题，令人遗憾的是，魏晋距今1000多年，过于久远，王羲之的存世真迹，几乎没有，拓本不细腻，字迹也模糊，不如学习后人法帖。
实际上，明清的书法家，并非所有人，均删减“二王”笔法，譬如王铎，深谙古法，用笔根正苗红，壮年时期的作品，毫无简化，极具传统之妙，又不困于前人，堪为“书法模范”。
并且王铎曾说：“书不师古，便落野俗一路”，他坚持师古，遍学诸家，为了传承笔法，根据古人不同风格、技巧，临摹他们的法帖，使其传之后世，这幅“神作”就是《琼蕊庐帖》。
崇祯8年至11年，所摹晋唐近20人的法帖，全长达到16米，内容浩瀚，笔法完备，利于系统、有序的掌握古法，而且正值壮年，最是成熟，相比晚年更加入古，相比早期更显精妙。
卷内涵盖行、楷、草3种书体，模仿对象，囊括王羲之、王献之、孙过庭、狄仁杰等，不同书家的风格，区分鲜明，王羲之的字迹，娟秀灵动、畅意婉转。
犹如灵动的溪水，而李邕草书，则是刚健有力，体势开阔，排布相比王羲之，更显奇崛、动荡，好比江河大川，颇为明媚骏健，充分彰显他们的独特气象。
明清时期，王铎的作品传入日本，引起一阵热潮，迷倒诸多日本学者，不仅产生“明清调”，当时还有“后王胜先王”的说法，名气高过王羲之，乃是公认的日本“书圣”。
国内的名家，对其也赞不绝口，启功赞叹：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君”，沙孟海也评：“一生吃着二王法帖……结果居然能得其正传，矫正赵孟頫、董其昌的末流之失，在于明季，可说是书学界的中兴之主”。
王铎笔法，公认得“二王”真传，这幅《琼蕊庐帖》，更是凝聚精髓，真迹现藏日本京都，罕见的真迹传世，笔法清晰，细节完备，从中感受古韵和正确技巧，提升水准，领悟多样风格，简单来说，初学古法，拥有此帖足矣。
而今，我们对王铎《琼蕊庐帖》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品乃是手工经折装，装裱精细，使用翻折设计，便于临摹和查找。
全卷加入现代字注释，帮助初学者识读，市面罕见，独此一家，比普通印刷品更加还原，所有字体的细节处理，全都一览无余，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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