诗画本一律，天工与清新。画是有形诗，诗是无形画，读徐惠泉的画作，恰能于其墨色之上得见诗性的江南。
作为苏州本土成长起来的著名画家，徐惠泉的艺术生涯与苏州园林可谓渊源深厚。幼年时，他随祖母游赏留园，池中游弋的锦鲤、秋日午后的静谧，这种“童真的感怀”既是他艺术感知的起点，也奠定了他对园林诗意氛围的眷恋，成为他艺术创作中挥之不去的江南底色。
《涉园叩芳辰》纸本水墨 2025年作
1980年，徐惠泉考入苏州工艺美校。那时，教室位于拙政园，宿舍则在狮子林。他三年的学习生活，花开花落皆在园林，让笔者这个园林人足以羡慕。他的私人宅邸“昊园”，恰是一座典型的苏式园林，小桥回廊、泉井石刻间无不充满了文人雅趣。这个生活居所，也是徐惠泉与艺术深度对话的情感空间。
可以说，园林中山水亭榭、峰石花木所营造的优雅景致，不仅是徐惠泉创作的灵感源泉，也培养了他对艺术美的鉴赏力，滋养了他“江南情调”的艺术语言。他的画作，俨然惠风和畅，江南的婉约与雅致扑面而来。在《昊园写生》系列画作中，他以水墨技法捕捉江南文化的淡定气息，通过墨色浓淡、线条疏密与留白处理，以“意”融景，展现自然生机，体现了苏州园林“虽由人作，宛自天开”的美学精髓。
《昊园写生之一》纸本水墨 2022年作
《昊园写生之八》纸本水墨 2022年作
在徐惠泉笔下，园林不仅是创作主题，更是苏州人生活方式的象征，是承载江南文人生活意趣的叙事空间。苏州园林所涵纳的高雅生活情趣，与徐惠泉内心精神世界形成了深厚默契。他的画作既延续了江南文人画对“隐逸”“自适”的追求，又以“词心”为内核，笔端流淌出真情实感，赋予园林叙事以当代情感表达。他对文人雅士、江南女子的描绘，不是简单地拟古，而是在古意中寄托林泉之志、追慕高士之格，注入对现世生存的深情体味。
《三友亭》宣纸软卡水墨 2023年作
他的园林创作也并非单纯地描绘园林形貌，而是将园林作为人物画的环境要素，强调“人物与环境的协调性”。他所绘人物画，借鉴了苏州园林的空间布局。或分梨为院、或移竹当窗，加之借景、对景等造园手法的运用，使画面在人物与环境关系处理上更具层次与节奏，画中人物便具有了一种林下高士的出尘之风。而画作展现出的“结庐在人境，而无车马喧”的桃源意境，正是人们一直以来所向往的理想生活方式——诗意地栖居。
《蕉竹雅兴》纸本水墨 2024年作
《清泉石上流》纸本水墨 2025年作
《西苑雅赏》纸本水墨 2025年作
《小园春信》纸本水墨 2025年作
《高梧碧影逗初凉》纸本水墨 2025年作
苏州园林造园讲究虚实相生。徐惠泉得于园林的滋养，他的作品也是如此，呈现出江南山林水泽的灵秀之气。他的画作“色不碍墨，墨不碍色”，墨色相融互补。浓墨透明，似网师园的涵碧泉眼；淡墨水润，如沧浪亭的葑溪之水。墨，在他的画面中代表着空，这种空不仅意味着画面的深境，而且也是画面显现的水墨意蕴。他往往将水墨的“虚”与色彩的“实”互为渗透，就像园林中亭台与山水的掩映。而画中人物形象又与景致相互映衬，“动涵半轮秋水，静扰一榻琴书”，动静相宜，既有着古典美的娴静，又蕴含着无限生机。
《东风一曲桃花香》纸本水墨 2015年作
《著书图》纸本水墨2024年作
徐惠泉生于苏州寒山寺旁的枫桥镇，自幼浸润于园林的诗意与苏绣的细腻。儿时，母亲的绣架是他嬉闹后栖息的寝帐，一幅幅绣品是母亲用针脚绘出的画作。都说艺术来源于生活，平日里的熏陶，成就了他的《苏绣》作品。瓜棚豆架之下，绣娘们身着水乡服饰，三三两两，或坐或立，穿针引线，飞针走线，铺陈开静中品意，动中观韵的东方美学。这幅工笔重彩作品，石青、石绿、胭脂、朱砂等诸色看似杂乱，但与墨色融汇，形成了丰富的层次和肌理感。整幅作品大胆着墨，小心收拾，画面中不仅有水墨与留白、颜色冷暖对比，还有线的松与密、长与短的节奏对比，令人深切感受画面淡雅与气骨完美统一的朴拙气质。画面上错综交织的线与色，缓慢顿挫的笔触，犹如青瓷片开裂的声音，竟能调动起品读者的听觉感官，生发声境美和无穷快感。
《苏绣》工笔重彩 2014年作
经多年积淀，在绘画技法上，徐惠泉打破明清以来文人画“重水墨，轻彩绘，尚写意，抑工谨”的桎梏，将古典绘画的雅丽、印象派的色彩张力与现代艺术的构成法相结合，形成了“体制淡雅，气骨不衰”的独特风格。他的作品《文学家朱自清》，便是传统水墨与工笔重彩的融合，既有水墨写意的洒脱，又见工笔重彩的严谨。他以大片墨块配制作为骨架烘托，以墨线作为脉络进行白描，并融入拓、印等特殊处理，使画面呈现出仿佛需几百年乃至几千年才能形成的肌理质感，如同园林历经岁月沉淀的斑驳痕迹，极具历史穿透力和沧桑感。三幅作品相组合，仿佛陈设于园林书斋的条屏，而岁月和情感又赋予了它浓厚的包浆。充盈画作的是淡淡的喜悦、淡淡的哀愁，是父子情深，是时光的温暖。
《文学家朱自清》工笔重彩 2011年作
徐惠泉塑造的人物，或静雅如采枇杷的少女，或雄浑如开山凿岩的建设者，这些鲜活形象，皆以墨彩为桥，连接历史与当下，既有江南的文秀，又有时代的强韧。这也许就是他的人物画“延续数百年江南特有的文人习气，却不陈腐、不苍老、不衰颓……”的艺术密码吧。
在苏州园林的曲径通幽处，在工笔与写意的交融中，画家徐惠泉以墨色为骨、色彩为韵，编织出一幅幅充满江南诗性与文人情怀的画卷。他的作品是“清新的生活之泉、奔流的艺术之泉，幽深的思想之泉”，在淡雅与气骨间，为中国画注入绵长不息的生命力。
文/沈丽萍，来源：过云楼文化）
画家简介
徐惠泉，生于1961年，苏州高新区原枫桥镇人。
中国美术家协会第九届理事，中国工笔画学会副会长，中国画学会常务理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，江苏省美术馆名誉馆长，南京市文学艺术界联合会副主席，南京市美术家协会主席，苏州市美术家协会名誉主席，苏州科技大学艺术研究院院长，南京大学、东南大学、苏州大学、南京艺术学院、南通大学特聘教授，获江苏省五一劳动奖章，一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。
作品多次参加全国美展等国内外重要艺术展览并获奖，多次担任全国美展评委、国家艺术基金专家评委等。作品由中国国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等专业机构和私人收藏。
2023年，苏州高新区设立了徐惠泉艺术空间，免费向公众开放。
