在过去很长一段时间，国产动画行业一直处于“导演中心制”，真正决定角色和故事塑造的是导演。比如动画导演往往同时也是编剧。动画编剧这一职业角色一直被行业忽视。
另一方面，大多数动画导演的教育和职业背景也是美术、制作方向。动画导演本意也不是搞“创作一言堂”，事实上他们也苦于找不到专业靠谱的动画编剧。
有行业调研报告指出，很多成规模项目多的动画公司，多会选择和市面上的编剧工作室合作。但由于动画和真人影视的视听语言差异较大，传统影视行业编剧往往难以胜任商业动画的世界观搭建，或者过于主观，导致集体创作的角色性格和故事杂糅了过浓的个人色彩，或者过于套路化，只能交出流水线水平的作品。
一个肯定的结论是：具备综合专业素养的动画编剧，一直是产业里的稀缺资源。
也基于对产业人才供需矛盾的观察，我们策划了这次《动画编剧入门级实战》课程。请创作经验丰富、有成体系的创作思维和方法的动画编剧老师，帮助同样认同“剧本能力是动画作品成功的关键”的动画行业从业者、动画编剧、未来希望从事动画行业的动漫爱好者们，从零起步，建立职业动画编剧的思维框架。
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我提前看了完整课程策划案、课程目录大纲，总结了这门课值得学习， 最重要的两个原因：
1、这门课教你的，工作里能直接用
以课程第一节为例，老师首先从创作者角度教你“认知动画”。接下来直接告诉你最重要的——“动画剧本和真人影视剧本的区别”、“动画脚本与制作、商业化运营的关系”。
基础、关键认知建立以后，直接告诉你在处理具体项目任务之前， 动画编剧需要做的前期准备工作有哪些。
相当于先给你画好地图，把工作中需要提升的关键能力指标明确标注出来，再给你指路。有过 自己摸索行业经验的同学都会深有体会，这样的学习方式能少走很多弯路 。
2、足够系统，一门课帮你打实基础
适合零基础学习的课程，设计特点是由浅入深。“浅”是建立基础、系统的对行业、职业的认知；“深”是结合案例分析，加深巩固对认知的理解。
以课程第六节“国漫常见动画类型创作及案例分析”为例，告诉你常见类型有什么不是重点，重点是有倾向性挑选案例进行分析，结合作品分析让理论知识具象化。
底层基础能力打实了，再挑出关键性问题重点讲解，重点提升哪些创作能力。比如高燃动作戏如何写；动画里的喜剧桥段如何写；如何从动画类型题材创作突围，让自己的创作更容易脱颖而出。
关于老师详细介绍、完整课程大纲，下面是完整课程海报，希望你仔细阅读。
如果仔细阅读课程大纲你会发现，这是一门帮助你建立“认识-实践”创作闭环的实用课程。
实用体现在两方面：
1、讲重点——直接帮你把符合市场需求的创作重点挑出来。比如“故事梗概怎么写得吸引人”，这是你为自己的项目争取被看见的机会，最重要的一个动作。
2、攻难点——不创作流水线水平的作品是基本要求。重要的是如何在创作中体现创造力、对社会对人性的洞察力，动画电影如何闯进小众题材赛道，创作出更有深度、更具思考性的动画作品，是让动画编剧值钱的关键能力，也是最难的。
课程讲师李大米也一直致力于跨媒介故事创作与叙事探索。同时她也为腾讯、B站、爱奇艺、优酷，及业界多家ACG领域公司提供动漫IP策划、编剧及剧本顾问服务。
创作的万代南宫梦IP改编VR动画《蒲公英领航员》入围上海电影节“最佳VR电影”。也有在中文在线、字节跳动等平台担任影视动画项目研发、制片、IP运营等丰富经验。
李大米老师开发制片
联合编剧电影作品《山海》海报
这也是我们有信心邀请她讲这门课的原因。希望能带给你更多更具实践性的跨媒介叙事创作思考，以及建立自己从IP创作源头开始，就有意识地用商业化IP运营思维进行角色、故事创作。
一门课程不会给你一份关于创作的标准答案。事实上创作也没有标准答案。但正如姜文导演在北影节谈及《哪吒2》时说的那句，“这不是最高点，这只是开始”。如果你喜欢动画、想从事动画行业，动画编剧能力——创作、驾驭角色/故事能力是必备的。希望这里是你的开始。
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