展讯｜灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览之花香旖旎—

展览海报

中国国家画院

《中国美术报》社

申报单位

李可染画院

展览时间

2025年5月8日—14日

集中观展时间

2025年5月9日15:00

前言

世界静默如花

徐涟

浩渺宇宙和蝴蝶小鱼，宏大叙事与日常琐碎，哪一个是你所认为的世界真相？在贾田雪笔下，牡丹、芍药、玉兰、海棠、荷花、鸢尾，还有夹竹桃、弯子木，以及她的猫儿与蝶儿，在自然中竞放，在画室中流连，构成了一个自足自在的繁花世界，这世界静默如花，又或曰静默如画。

贾田雪自小喜爱绘画，涂涂抹抹，全凭兴趣。也许正因为出生于艺术世家，年少青春的“90后”执意摆脱父辈的影响，要以某种形式确认自我，不想按照别人以为的“自然而然”就选择艺术，没想到最终却还是因为热爱而走上了绘画之路。这样的一个曲折，让贾田雪学会听从内心的召唤，不去刻意回避别人的议论，只是努力做好自己。十年之中，从本科到博士，她接受正规中国画的学院教育，得到家学及名师的指点，从临摹经典入手，将唐宋元明清乃至近现代大师作为手摹心追的对象，系统、全面地学习了中国花鸟画的传统技法，在校期间即以中央美术学院优秀毕业生、作品入选重要展览等方式，显露出艺术才华。入职中央美术学院之后，她与学生一道写生、创作，不仅积累了大量的创作素材，也尝试着把自己的生活感受与笔墨技巧一道融入画面，开始探索自己的个性面貌。

对这一代人来说，她们和父辈截然不同。成长于物质生活丰富、社会进步迅速的时代，她们没有经历过物资短缺，但她们的“吃苦”体现在面对多元化世界里更多的不确定性，也包括世界观、人生观、价值观的困惑。贾田雪阅读，学习，周游世界；思考，创作，带学生写生，在日常生活中寻找自己的人生方位与价值所在，并力所能及地做好自己，服务家庭，贡献社会。也许“90后”没有跌宕起伏的人生经历，却以各自的方式在生活日常中发现意义、创造价值。

呈现在此次展览中的几十件花卉作品，创作于2017年至2025年，勾勒出贾田雪花鸟绘画的艺术面貌，也展现出这位青年艺术家的品性与修养。清新，淡雅，宁静，灵秀，以花卉为代言，贾田雪创造出一个美的艺术世界，透露着年轻的女性艺术家淡淡的温情与温馨，充满了日常生活的幸福与满足。或由古典诗词引动情思，拿起画笔，绘就丹青，在画室中闲情偶寄；或写生归来，将眼前所见摇曳之姿铺陈笔下，也将美好心情付之色彩。谋篇布局，色彩笔法，皆不刻意、不做作，扎实的基本功不是束缚，而是称手工具，只为表达自己的此刻感受，创造美的形象。细读之下，贾田雪的画中有“话”，颇多深意。她以“愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上”还原女性形象，以花喻人，变成了宣纸上永开不败的荷花，完成了欧阳修千年前的心愿；《清夏微风》《微凉》将目光聚焦于画室、书案、茶几、窗棂，狸奴憨姿，蝴蝶翻飞，透着细腻而敏感的女性情思。2021年和2023年的两组《荷花写生》，道尽荷花风姿，笔笔有来处，却越来越有贾田雪的内在气质与生动气韵。2024年的《广州印象》与“秋语”系列，将所见花卉尽收笔底。这两年她有意拓展自己的花卉题材，不仅把各种经典中的花卉都画一遍，也包括前人所未见的南方花卉。

画花，画蝶，画自己的爱猫，画画室书案，但贾田雪并未局限于闺房画室。画作中屡屡出现的书籍，透露出主人的兴趣与学养：毛姆的《月亮与六便士》读的是英文版，《你当像鸟飞往你的山》是近几年最为畅销的自传体美国励志小说，东野圭吾的《白夜行》、艾克苏佩里的《小王子》、夏目漱石的《我是猫》……在《林泉高致》中，郭熙提出，生在太平盛世，想要“苟洁一身”，不一定去隐居归向大自然，借助好的山水画，完全可以不下堂奥而坐穷泉壑。贾田雪则用花鸟画表明了自己同样的志趣——一花一世界，人生意义不必他求。她的创作日渐娴熟，笔墨与技巧同步前行，步履从容而优雅。

中国画艺术存续了1000多年，新的千年将往何处走？未来的花鸟画应该朝着什么方向前行？这个问题，答案本来就在年轻人身上。东西方融合的话题已经留在了20世纪，中国画继承与创新的路径，则需要一代又一代年轻人的亲身实践与不断探索。贾田雪的花鸟画创作回归自身，回归内在感受，以常用常新的中国画技法技巧，去发现日常生活的美好，去展示个体生命的幸福体验，宁静，平和，充足，静观花开，岁月静好，将生活的真实日常，化为美好的艺术世界，带给人们心灵的慰藉。

愿这个世界静默如花，美好安宁。

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