艺者如飞——许江谈陈逸飞与上海

许江接受本刊以及“新刊人物”工作室专访。摄影/姜浩峰

“如今我感到陈逸飞最了不起的地方，就是从一个东方艺术创作者的角度，发掘油画的东方美。那些不羁岁月、老桥、桨声，还有上海这座城市那种江南意蕴那种浓稠的浪漫，都在陈逸飞笔下得到了深入表现。”

主笔 | 姜浩峰

玉堂春暖、浔阳遗韵，一幅幅画中人，走入4月25日的浦东美术馆。这是“00后”的姑娘们装扮起来，向视觉艺术家陈逸飞致敬。当天开幕的“时代逸飞：陈逸飞回顾展”，不仅有陈逸飞各个时期创作经典油画作品80幅、《人约黄昏》等电影作品片段、所办杂志，还有时装秀影像，以及AI制作令画家生前作品灵动起来。

尽管陈逸飞离开人间20年了，可他的许多故友在此重逢。怀念逸飞，亦诉说一个时代。本次展览组委会特邀顾问、中国美术家协会主席范迪安向《新民周刊》记者谈及本世纪初世界三大男高音在故宫“为中国喝彩，为奥运放歌”。“当时我和他相邻而坐，一度聊起音乐与绘画。想到他早年的作品《黄河颂》，以及之后的音乐家系列、仕女系列，总是画中见乐……”范迪安感慨于逸飞大哥生长在中国油画的发祥地上海，有极高的领悟力与造型能力；感慨于他的随和。而本次展览组委会艺术总监、中国文联副主席许江在接受本刊专访时，坦言自己少年时就是逸飞迷弟，曾借着到上海看展之际，悄悄跑到位于长乐路瑞金一路的上海油雕室，只在大门口徜徉，想着这就是陈逸飞工作的地方，也许他正在里面，也许不在，只来到这里感受下就很幸福的感觉……

怀逸兴壮思飞

许江抵达浦东美术馆后，仔细观赏陈逸飞各个时期的作品，从与魏景山合作的《占领总统府》，到《黄河颂》，再到留美期间的女音乐家系列、归国后创作的《浔阳遗韵》……。“我曾在上世纪90年代末看过一次陈逸飞大展，那个大展深深震撼了我。”许江说着，不觉睹作思人，似乎陈逸飞本人已经来过或者即将来到“时代逸飞”展览现场一般。这感觉，就颇似他当年在油雕室门口徘徊……

陈逸飞早在70年代初就因《占领总统府》等作品而蜚声全国美术界，之后又成了上海油雕室油画组的组长。这让许江对陈逸飞颇为崇拜。而就在许江徜徉油雕室外不久以后，陈逸飞自费赴美留学。

某种程度，这是一番壮举！毕竟，陈逸飞出国前已经是国内知名画家。诸如《占领总统府》等作品，在当年的许江看来，已是天花板级别的存在。他之赴美，要放下许多，而是否能拾起一些？“总之，是开了一代先河。他不仅仅是留学，亦是在世界舞台上塑造海派文化的发展。”许江说。

1993年浙江美院更名中国美术学院之后，于2001年出任中国美院院长的许江，曾听闻一个故事。1987年，浙江美院三年级学生常青的一幅瓷碗题材作品入选中国油画展。这一在上海展览中心举行的大展盛况空前——几十万人次观展。当然也吸引了回国期间的陈逸飞。陈逸飞注意到常青作品中瓷碗的裂纹、补碗的细节等等表现。第二天，他就前往杭州，拜访常青。当时的常青是个大学生，而比常青年长近20岁的陈逸飞早已是中外闻名的大家——1985年，他的油画《桥》被联合国选作首日封。同年，纽约著名的哈默画廊投资人哈默博士访问中国，将陈逸飞的油画《家乡的回忆——双桥》作为礼物赠送给邓小平。可陈逸飞却能在1987年向一位大三美术生求教，真正做到不耻下问！

陈逸飞早期作品，颇富有革命浪漫主义风采，但也有一些作品在寻求突破，比如《南来北往》，以及1979年创作的自画像《踱步》。

这样一位画家，在发现有新的系统学习机会的时候，是不会过多顾虑，不会轻易放弃的。在纽约市立大学-亨特学院攻读艺术专业硕士学位时，他专门钻研了美国一些画家在人像技法中如何去做轮廓过渡的，也悉心学习美国油画装裱方面的特色。由70年代作品的直接画法，到后来《浔阳遗韵》等反复罩染，陈逸飞赴美留学后，对油画的理解、材质的把握等等，都有变化。“当《浔阳遗韵》这样的作品面世以后，我一点儿也不感到吃惊。”许江告诉记者，“如今我感到陈逸飞最了不起的地方，就是从一个东方艺术创作者的角度，发掘油画的东方美。那些不羁岁月、老桥、桨声，还有上海这座城市那种江南意蕴那种浓稠的浪漫，都在陈逸飞笔下得到了深入表现。《丽人行》的恬静，就像时光轻轻流过。那一批仕女作品，尤其是服饰，体现出东方刺绣质地，人物表达非常有感觉，能触动观者的心。”

人与作品的腾飞

在许江看来，陈逸飞的后期画作，已经不仅仅是美那么简单了。“那是他个人油画作品美的顶峰，读来滋滋有味的。而后，在电影、舞蹈艺术创作上，都出现了这种美的回声。”许江分析，“上世纪末本世纪初，这样的美上升到某种‘上海模式’。陈逸飞是上海文化的代表，是时代精神的开拓者，是《繁花》的先驱。”

浦东美术馆三层镜厅的《东方少女》雕塑以及走过的路人。图/浦东美术馆提供

在展览现场，记者所见，电视剧《繁花》中曾出现过的陈逸飞作品《仕女与鸟笼》之前，有不少观众品评。而在浦东美术馆三楼展陈的陈逸飞雕塑作品《东方少女》复制品，与距离不远的上海中心大厦《东方少女》原件呈呼应之势，亦是延续了陈逸飞所创造的一种时代审美。在展陈的陈逸飞此雕塑作品手绘草稿中，那铅笔勾勒的简单线条，似乎就由内而外地散发出一种上海的女性美。一如展陈着他早期素描与部分水彩作品的角落，能听到主办方配以的桨声欸乃，也能感受到一种江南之韵。有意思之处还在于，记者感觉到其一张小小的作于1974年的水彩画《苏州之晨》，与正在浦东美术馆展出的英国画家透纳作品有一个小小的呼应。

陈逸飞早年水彩作品《苏州之晨》。

展览现场一部分空间展示了陈逸飞当年所办《青年视觉》杂志——作为当年该杂志的作者之一，记者仍能看到2003年全年杂志书脊拼在一起是一幅西洋美人图。有一部分空间设置屏幕来展示陈逸飞的时装作品。更有屏幕展示了通过AI技术活动起来的陈逸飞画中人。在浦东美术馆二楼报告厅举行的展览开幕式上，嘉宾通过270度屏幕、3D眼镜看到陈逸飞各个时期的作品都活动起来了。比如《黄河颂》，许江所言“云山苍苍，河水沉沉，在黄土高原的霞光当中，雁阵飞过，人与景构成一曲浩气长歌，成为那个时代英雄主义作品的经典”——多少人在画前凝目后，闭上眼，即能想象出抗战时期亦是中华凤凰涅槃，从时间线衡量，雁阵飞向的是新中国。在3D视频中，则不仅仅能看到这大雁真的飞了起来，看到女音乐家们回眸一笑接着吹起长笛或拨动起竖琴，亦看到陈逸飞为浦东开发而作、以古代计时用日晷为原型的雕塑作品《东方之光》。

放置于浦东世纪大道杨高路交汇处环岛上的《东方之光》，与如今的浦东美术馆，以及浦东的公园、大剧院等等，呈现在同一个时空里。当年浦东新区初建时的老领导回忆过往——在资金极为紧张的时代，浦东是如何做好规划，预留了文化艺术空间用地。而当年陈逸飞又是如何参与谋划，为浦东贡献出创作激情。“我们最初知道陈逸飞，是一位大画家。后来见到他作雕塑，办公司，拍电影，办杂志……，对许多东西有兴趣，并且去实践，总是胸有成竹、有谋划。”许江说，“他的尝试，他的胸怀，他超凡的洞察力，让他的作品不仅仅是作品本身。”许江分析这种奇妙：他画水乡，令世界的目光发现了中国江南之美，那午后黄昏的市镇，如枫丹白露般令人着迷；当人们还沉浸在桥洞波影之间回味无穷的时候，一扭头，陈逸飞又带给人们西方女乐手的美，紧接着又是东方女性海上风华那种东方静谧的美。唐诗宋词的气韵，则以《丽人行》表现出来。“这样一种一系列的审美发掘，不仅造就了陈逸飞的艺术，也造就了上海诸多文化的繁荣——我认为他是《繁花》美感的创作者。”许江说，“还有他的藏民题材作品，粗犷的，是现实主义的，亦是富有浓浓诗意的。”总之，陈逸飞不仅仅是一位画家，也是一种文化现象，是当代海派文化的重要推动者。

艺者当学之飞

“时代逸飞”这一展名，令许江颇多感慨。1928年，如今中国美院的前身国立艺术院创立的时候，首任院长林风眠先生提出四句教，“整理中国艺术、介绍西洋艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”。无疑，在浦东美术馆看到“时代逸飞”，就可知逸飞亦是在尽力做到这四句教的。

许江提及林风眠的墓就在上海。对于曾担任中国美院院长多年、如今又担任中国文联副主席的许江来说，这四句教触动他一直在思考：沪杭之间艺术家往昔就是联动的，甚至当年诸如潘天寿、吴大羽就奔波于上海与杭州之间。两地文化气息的互相滋养——上海都市文化那种洋派，与杭州古城之韵，让沪杭双城互相成就。新中国成立以后不久，住在上海的颜文樑先生就到中央美术学院华东分院任副院长，后来又担任浙江美院顾问。从国立艺术院，到中央美院华东分院，到浙江美院，再到如今中国美院，一脉相承。

许江提及自己早年学画，当然是受到上海画家的滋养。陈逸飞、夏葆元、俞晓夫的素描稿，都曾经是他的临摹对象。那时候没有那么多画册，都是一些照片——翻拍又翻拍，已经有点儿模糊的黑白照片。但对于当年的学画者来说，都已经是如获至宝了。及至后来见到那些照片中素描作品的“始作俑者”，许江感觉无限怅然。

如今来不及怅然。在AI时代来临之际，许江看到传统架上绘画以及当代艺术都受到种种挑战。“AI是把双刃剑。在诸多方面挑战传统的时候，也为未来创作产生深远影响。这时候，我想到陈逸飞海上风华一些作品、藏民作品中出现的表现主义的变形，这都体现出一个上海画家自我塑造、追求向上流动的那种力与魄。更加之他的大视觉艺术概念。对如今我们理解AI都有助益！那是一种追寻时代的生命张力。”

曾任上海中外文化艺术交流协会会长的赵抗卫本身也是一名画家。他说，“陈逸飞作品不仅有传统性，还绝对有时代性和当代性”。“时代逸飞”总策展人冯远说：“陈逸飞不仅是上海的儿子，也是中国的儿子，更应该是世界的儿子。”对此，许江向记者说道，艺者如飞，陈逸飞的艺术开启未来，光照后辈！