少年，是勇敢的化身，是责任的担当。南京市越剧团（下称“南越”）新创大戏《英雄少年》将于5月4日青年节当日开演。继《织造府》中南越旦角新秀崭露锋芒，今年同代际的八位女小生也将在《英雄少年》中集体亮相，刻画洋溢家国情怀、充满报国之志的杨家将青少年英雄群像。开演前夕，江南时报记者采访了主创团队，聆听他们的创作经历。
突破表演惯性，艰苦逐梦展现不懈追求
自北宋中叶起，杨家将的故事便传唱不息。此次创作《英雄少年》，编剧罗周把全剧的“戏眼”聚焦“八子去，六子回！”这句词，聚焦在出征金沙滩的战争前三天，以细腻的笔触勾勒杨门儿郎的义无反顾。南越的年轻女小生演员们出新、出奇、出情的越韵武打也将成为本剧中一个个崭新的舞台亮点。对此，记者采访了南越的两位优秀青年演员。
丁沛孜在剧中饰演“杨家七郎”杨延嗣。七郎活泼可爱没心机，拥有冒险精神，总是探求新鲜刺激的事物，时常为众兄弟添麻烦，但同时也带来不少欢乐，因此在杨家最为受宠。“与往常我们塑造的儒雅小生相比，杨家兄弟颇具英雄气概，武将之气尤为突出，我们要打破以往的书生气去塑造一个全新的武将形象，边唱边打非常考验我们的体力。”丁沛孜说，《英雄少年》的舞台表演节奏快、强度大，一场戏下来体能消耗巨大，“动作要求刚劲有力、干脆利落，而我们的动作习惯往往更偏柔和、细腻。这需要刻意改变自身的动作习惯和表演力度。”
杨咏琪饰演内敛沉稳、有勇有谋，心思细腻的“杨家六郎”杨延昭。在杨咏琪看来，“角色比较秀气，但也要表演出与生俱来的男子气概。面对家人兄弟的生死与共，与心爱女子的忍痛分别，以及对于辽兵敌人的冷眼杀气，角色的情绪转换是一大难点，对于刚毕业的我来说有点难把握，所以压力也比较大。”
训练中，女小生们膝盖摔破了，扎起绷带继续“跪”；手背扎伤了，涂好伤药继续“摔”；脚腕扭伤了，套上护腕继续“打”；肩膀戳疼了，贴上膏药继续“滚”；“飞脚翻身滚地旋转”“360度拧身飞旋卧鱼”“连续蹉步凌空摔叉”……女小生们一遍遍苦练，汗流浃背，身上伤痕遍布。
“这些一般是京昆男演员才能展现的高难度技巧，女孩子们都攻克下来了，但我还是不怎么满足，还是一轮轮地按照要求逼着她们练到完美为止。”作为该剧导演，一级导演、梅花奖获得者翁国生特别提到了南越女小生的执着坚持，“这部戏不同于她们以往所演的剧目，这部戏所要展现的戏曲‘四功五法’和‘唱做念打翻’的基本功非常繁重，所以我非常严格地训练指导，甚至‘折磨’她们。”
数月的起早贪黑、一日三班，让女小生们的身段和基本功变得越来越得心应手、轻盈快捷，诸多载歌载舞、边唱边打的重场戏也得以亮丽展现。
创新舞美唱腔，时代赞歌唱响爱国情怀
创作中，舞美场景展现出跳跃、多变、叠化、灵动、流畅的审美意境。翁国生和舞美设计盛小鹰数轮的碰头商量，几易其稿，巧妙组合起寓意山峪、雄关、营帐、校场、府邸、塔楼等整体舞美意象的舞台支点，构筑成剧作所需要的各种快速转换的戏剧场景。“凝重、压抑、悲戚、凄情是这个戏总体的舞美效果和气氛元素，我嘱咐舞美一定要突出悲情历史剧的厚度、沉重，要体现出传奇剧的离奇、夸张，还要展现出青春男儿戏的浩然、大气。”翁国生说。
流派是越剧声腔的特色，流派是越剧表演的灵魂。本剧的唱腔设计尽量回归越剧流派声腔的本体，突出越剧唱腔旋律的原汁原味，运用竺派、毕派、尹派、徐派等越剧小生流派唱腔以及商派老生，戚派、王派花旦和周派老旦的唱腔韵味，来鲜明塑造“杨家儿郎”“杨老令公”“佘太君”“柴郡主”等剧中主要人物。
本剧的唱腔使“传统元素与现代方式”相结合，“内在本体和外在创新”相交融，“老声腔和新形式”相嫁接。主创团队根据演员自身的嗓音条件，运用演员不同的音区配合、各流派行当的嗓音特性来进行科学的唱腔处理和设计。特别是展示剧中人物内心矛盾的“多重唱”唱段，将会有独特的创新意识。翁国生透露，这些“多重唱”的唱腔，会成为本剧中非常震撼的情感唱腔高潮点，会对本剧主题立意的提升、人物情绪的喷发起到很大的铺垫和推动作用。
剧中少年在面对家国大义时的勇敢抉择、无畏向前，与五四精神相契合。参与演出五四青年节当日推出的《英雄少年》，南越两位优秀青年演员深感荣幸。杨咏琪表示，作为青年演员，在饰演角色的同时，应当领悟、传承他们的爱国精神。丁沛孜希望能让观众更深刻地感受到青年力量，激励更多年轻人担当起时代使命，“也期待更多人关注和喜爱我们的作品，让传统艺术在新时代焕发生机。”
“这部戏彰显出来的深刻剧旨和人物的崇高意境，恰好展现了爱国情怀这一中华民族精神的永恒内核与力量。”翁国生相信，《英雄少年》最后的舞台呈现一定会给所有的观众带来特别的惊喜和感动，杨家儿郎在金沙滩生死决战前不知生死、不畏生死、不惜生死的爱国主义精神，将会让所有观剧者得以感悟、得以敬畏。
江南时报记者 张梓扬
南京市越剧团供图
