外媒gameinformer发布文章，聊了聊《光与影：33号远征队》的游玩体验，并解析本作大获成功的原因。
游戏开场五分钟就给玩家留下悬念：这是哪？真实世界吗？发生了什么？为什么所有人都笼罩在悲伤中？最早亮相的两个角色（古斯塔夫和玛埃尔）明显有故事，但游戏偏不直接告诉你。要是科幻小说这么写大家觉得正常，但放在RPG里，这种晕头转向简直像给玩家灌了迷魂汤。
前几个小时需要拼凑线索，通过细节和对话潜台词，分析角色间的亲密关系、复杂的家庭羁绊。世界真相的谜题要几十小时后才揭晓，在此之前你只能收集零散的拼图碎片。游戏直面"哀悼""绝望中的自杀"等沉重话题，却给角色留出细腻的探索空间。
这种态度也贯穿在视听设计里。古典钢琴和人声突然切入巴黎街头风的俏皮旋律，油画般的模糊画面贴合核心叙事概念，电影级的面部特写连肌肉抽搐都看得清。每个设计选择都在强化"家庭""失去""希望"的主题。最爽的是，游戏从不会跳出来问你："看明白没？要不要再讲一遍？"这种不把玩家当傻子的态度太让人感动。
玩法也同样硬核。虽然是回合制养成的老套路，《33号远征队》让你自己摸系统门道：战斗中的闪避格挡要全程集中精神。搞不懂符文系统？多试几次build就懂了。每个角色都需要量身定制的打法，不存在万能模板。
这游戏把理解机制本身变成乐趣，而不是通关前必须吞的苦药。通过制造困惑和迷失感，它让玩家和角色真正感同身受——远征队的古斯塔夫、玛埃尔等人面对未知的敌人和绘母抹煞的真相也一头雾水，大家就像同船漂向未知大陆的旅人。敢这么设计需要极大自信，但正是这种对玩家的信任，让《33号远征队》封神。
