陈琪伟,自幼跟随水彩名家梁锡鸿先生研习水彩画,后学习于广州美术学院工业设计。1997年移居澳洲后,致力于美术教育的同时,不断研究和探索中西绘画的融合,运用西方现代表现形式，创作出具有中国水墨精神的作品,其作品多次被澳大利亚、香港、新加坡、美国、中国的艺术爱好者收藏。
2008年世界华人庆奥运名家书画大展(中国书画报社与中国美协主办)
2013年 陈琪伟师生画展
2019年 2019 澳大利亚国际艺术家邀请展
2020年 2020 澳大利亚艺术家邀请展
2021年 2021 澳大利亚国际艺术展
2022年 2022 澳大利亚国际艺术家邀请展
2024年 世界当代艺术家澳洲国会邀请展
油彩交融下的意象山水
——记著名画家陈琪伟
谈到当代中西绘画艺术的融合，很多人都是保持着一种中立态度。事实上，这个问题本无定解，东西方艺术，早已是各成巍峨高峰，实在难以简单“叠加”，而是应在交汇处开拓新境，既求纵向的高度，更求橫向的阔度。看今日陈琪伟先生的画作，便就会有这样的体验。
他的绘画功夫，始从水彩而来，而后又以表現主义色彩重构东方山水意境。首先在画面布局上，他就已经是脱离了写生的视角，取而代之的，则是唯心论的山水格局。所以从某种程度上来说，这一幅幅山水画，实际就是其心中山水的外化体现。当然，若是常人这样作画，必然会显得过分空泛，但看陈琪伟先生的画，却并不会产生这种感觉。
就像这幅长城画，画中云烟缭绕处峰峦自显，长城巍然于其间；冷色调营造的栝淡意境，恰似晨曦微茫，而层叠堆积的油彩笔触肌理，又赋予了山体浑厚质感。此般虚实相生之法，既承宋人"远观其势，近取其质"之理，同时又得西方色彩构成之思。情与景色相交融，中西技法赋新意，别的我不敢断言，但从他的创作实践来看，其画无疑是为当代艺术美学提供了可贵范本——不在于对技法的简单拼贴，而在于对中西美学精神的深层对话！
著名书画艺术评论家：史峰
2025年4月29日 书于览艺斋
