国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出《叙事琴歌：胡笳十八拍》黑胶唱片。由中国新艺术音乐歌者、创始人龚琳娜与古琴演奏家林晨、笛箫演奏家王华、国家一级演奏员聂云雷、中国青年打击乐演奏家李尚等五位艺术家联袂演绎。
这部由国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics 打造的声音史诗，以黑胶为介质，将这曲文明史诗烙刻于流转的密纹之中。当唱针触碰沟槽的刹那，六百年前《琴适》谱本的墨香、2022年苍山打谱的月光、录音棚里艺术家的呼吸声，共同在模拟信号的温润震颤中复活。
在2024年，国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics曾出版发行过CD版本，是《胡笳十八拍》琴歌全本的首次正式公开出版，此唱片曲目已在全国各地多次上演，掀起 "千年琴歌热"。同时入选2024年度“中华民族音乐传承出版工程”精品出版项目。
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《胡笳十八拍》长诗的原作者一般来说被认定为蔡琰，也就是蔡文姬（学者们的看法和争论不属于此文的内容）。刘琨、刘商和王安石等虽亦有同名诗作，但文辞实异，且历史上并无乐谱传世。
有琴谱传世的署名蔡琰的长诗可溯于宋代，而琴歌据目前所知，则见于明代。自明代中晚期后，差不多同时期出现的《琴适》（1611 年）与《绿绮新声》（1597 年）中所载的琴歌《胡笳十八拍》在琴歌的历史上有着重要的地位。
虽然《理性元雅》《希韶阁琴瑟合谱》等也另有别谱存世，但还有待发掘整理。总之，《琴适》本的《胡笳十八拍》是一首《胡笳十八拍》的完整琴歌，曲调简洁而富有情感，每拍旋律虽似重复而富有变化。
国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人
中国音乐学院资深教授
吴文光
长诗《胡笳十八拍》传为东汉蔡琰（蔡文姬）所作，是目前存世篇幅最长的琴歌，明代中晚期出现的《绿猗新声》（1597年）与《琴适》（1611年）均载有琴歌版本的《胡笳十八拍》，在历史上有着重要地位。
此次发行的《叙事琴歌：胡笳十八拍》依据《琴适》本，由古琴演奏家林晨打谱，“十八拍”的每段音乐曲调简洁而富情感，虽似重复而又富变化，在这“变”与“不变”之间，既诉说着战争中人们悲惨的生命状态，又慨叹着蔡文姬自身流落他乡的悲苦、返回故土时的兴奋以及骨肉别离时纠结、两难的心绪。
《胡笳十八拍》由冀翔担任录音师，采用了全同期的录音方式。也就是所有艺术家在同一声学空间中演奏，一次成形。
如果说古琴是这部作品的骨骼，那么龚琳娜的吟唱便是它跳动的灵魂。龚琳娜采用吟诵为主的演唱方式，在保留琴歌原有风格的同时，加入笙、箫、埙等乐器烘托音乐氛围，用传统音乐思维的阐释方式重新演绎了这部传统声乐作品，将蔡文姬的悲恸化作直抵人心的呢喃与呼号。笙、箫、埙、打击乐如远方回响的风声、马蹄声、边塞暮鼓，交织出一幅辽阔苍凉的画卷。
2022年，在大理苍山之下，龚琳娜与林晨潜心研习此曲，每一次唱至深情处，皆忍不住泪湿衣襟。全同期录音方式捕捉了五位艺术家在同一空间内的每一次呼吸、每一次指尖的颤动，无论是琴弦拨动的微响，还是气息流转间的情绪变化，都被黑胶唱片真实的记录下来，让听者恍若身临其境，置身于千年前的边塞风沙之中。
蔡文姬一生的经历起伏跌宕，留下这首长诗为证。汉代才女的故事很励志，我今天能够唱出来，此生无憾。
—— 龚琳娜
整首琴歌运用了一种类似曲艺音乐中“跳进跳出”的手段，即以第三人称诉说战争中人们悲惨的生命状态；以第一人称慨叹蔡文姬自身流落他乡的悲苦、返回故土时的兴奋，以及骨肉别离时纠结、两难的心绪......《胡笳十八拍》虽然是对传统声乐作品新的阐释，但阐释的方式却是传统音乐思维的回归。
—— 林晨
国家大剧院【NCPA Classics】
《胡笳十八拍》
中国新艺术音乐歌者龚琳娜与古琴演奏家林晨等五位艺术家联袂演
（黑胶LP）
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