近日，范文升的《金銮玉盆图》《伏牛烟岚新绿时》《富山秀水宝地居》《远岫平湖》四幅力作持续引发艺术市场关注。其笔下山水既含宋元古法之筋骨，又纳当代审美之灵韵，以精微笔墨构建起传统文脉与时代精神的对话场域，成为本土文化价值在当代艺术市场的生动注脚。
《伏牛烟岚新绿时》 纸本设色 180cm*70cm
范文升的创作以“熔南北于一炉”为要旨，于《伏牛烟岚新绿时》中尽显北派皴法之雄强。他取范宽“雨点皴”之精髓，以短笔密皴层层积染，勾勒豫西伏牛山的嶙峋肌理，山石如铁铸般矗立，间以赭石点染新绿，仿若春岚初醒，草木萌动。构图上暗合南宋马远“一角式”章法，近景峰峦巍峨，中景留白处云气蒸腾，如白练绕山，既得“烟岚模糊”之趣，又以现代视角重构空间层次，使传统皴法在当代语境中焕发新生。
《金銮玉盆图》 纸本设色 180cm*70cm
《金銮玉盆图》则别出心裁，弃生宣而取熟绢，墨色于绢面缓缓渗化，形成温润如玉的质地，暗合五代荆浩“度物象而取其真”的写实传统。画面以宫廷朱栏为引，白玉盆池置于苍松之下，远处峰峦隐现，云雾以钛白混染，经矾水冲刷后呈现斑驳光影，似古绢历经岁月的自然包浆。宫廷建筑的工整与山水的氤氲相映成趣，仿佛历史烟云与自然造化在此定格，完成一场跨越时空的对话。
《远岫平湖》 纸本设色 180cm*70cm
《远岫平湖》尤见巧思，一改传统“烘云托月”之法，以钛白颜料随性点染，模拟晨雾初开时的颗粒质感，远岫在烟岚中若隐若现，近岸浅滩以淡墨皴擦，水波用细笔勾写，偶见渔舟孤影，恍若米家山水的当代演绎。此作以“平远”构图延伸视觉维度，天际线与水际线交融处，留白似有若无，恰似范仲淹“上下天光，一碧万顷”的诗意再现，于简淡中见幽远，在现代材料的运用中守住水墨的空灵之境。
四幅作品皆深植中原文化沃土，尤以《伏牛烟岚新绿时》为地域精神的具象化表达。画家以伏牛山为母题，既绘其“高峰入云，清流见底”的自然奇观，亦捕捉山腰间错落的民居、田间劳作的农人，青瓦白墙点缀于苍绿之间，炊烟与岚气缠绕，传递出对故土的深沉眷恋。这种将个体记忆融入山水图式的创作，使地域文化不再是抽象符号，而是可触可感的生活图景。
《富山秀水宝地居》 纸本设色 180cm*70cm
《富山秀水宝地居》则以“聚宝盆”式构图构建理想家园：主峰巍峨居中，两侧低岭环抱如臂，山涧清泉蜿蜒而下，汇于山前平野，村落隐现于茂林修竹之间。此作深得传统“堪舆”美学之妙，峰峦的开合、水流的向背暗合“藏风聚气”之说，却又跳脱风水图谱的机械教条，以水墨的浓淡干湿赋予自然以生命韵律。画面中农人荷锄而归，孩童戏于溪头，展现人与自然的和谐共生，暗合“天人合一”的哲学内核。
《金銮玉盆图》的宫廷元素并非对历史场景的复刻，而是以象征手法构建文化隐喻：白玉盆池象征文明的温润典雅，苍松代表坚韧不屈的民族精神，远处山水则是自然永恒的见证。三者并置，恰似文明与自然、历史与当下的对话，引发观者对文化根脉的深层思考。《远岫平湖》的“平远”意境则更具形而上意味，孤舟、远岫、空明湖水，构成东方哲学中“物我两忘”的精神图景，留白处既是物理空间的延伸，更是心灵境界的拓展。
范文升的创作打破“雅俗之辨”的传统窠臼，在技法精微与意境通俗之间找到平衡。其作品既被专业圈层认可——《林泉高致》等作入选国家级展览，展现学院派功底；亦受大众藏家青睐，盖因其画面兼具视觉冲击力与情感共鸣。例如《富山秀水宝地居》的“聚宝盆”构图，虽源自传统吉祥寓意，却以现代构成手法重组，色彩明快而不失雅致，山石肌理清晰可辨，满足当代人对“美”与“善”的双重期待。
范文升在创作水墨画底稿
在材料与工具的探索上，他亦步亦趋又敢于突破：熟绢的使用延续了工笔重彩的精致传统，钛白、矾水等材料的介入却带来意外的视觉效果；传统狼毫与兼毫并用，既得骨力又显韵致。这种“以古为新”的创作路径，使作品既非对古人的亦步亦趋，亦非脱离传统的盲目创新，而是在传承中孕育新机。
范文升的四幅作品，如四枚文化密码，解码着传统山水画的当代可能：《金銮玉盆图》是历史与自然的对话，《伏牛烟岚新绿时》是地域与乡愁的交响，《富山秀水宝地居》是自然与人文的和鸣，《远岫平湖》是时空与心灵的共振。在全球化与数字化的今天，他以笔墨为舟，渡传统山水于现代之河，既守住“中国味”的精神内核，又赋予其时代性的表达。或许，这正是其作品跨越圈层、引发共鸣的深层原因——当艺术扎根文化土壤，又能以开放姿态拥抱新变，便能在时光长河中激起持久的回响。
