今天聊聊美国电影《小行星城》。
片名 Asteroid City (2023)，别名小行星都市(港) / 小行星之城。
如果有哪位导演的作品，能够仅凭一帧画面就让观众一眼认出，那必定是韦斯·安德森。
每一部他的电影，都像是一幅精致的画作，画面讲究对称、色彩鲜明，人物则常常直视镜头，与观众展开讽刺般的对话。这种独特的风格是他十部电影中一直沿用的模板，在他的最新电影《小行星城》中，依旧保持了这种风格。
《小行星城》发生在1955年，美国西南部的一个荒凉沙漠小镇。
这座小镇的标志是一口巨大陨石坑，三千年前一颗小行星的坠落，留下了这个令人惊叹的自然奇观。如今，坑底是政府天文台的所在地，每年都会举行青少年观星大会，吸引着一群年轻的天文爱好者。
电影的主线围绕着一位刚刚丧妻的战地摄影师奥吉。他带着四个孩子，包括才华横溢的儿子伍德罗和三个可爱的女儿，走进这个神秘的小镇，参加一年一度的天文大会。奥吉的妻子突然离世，悲痛还未能消散，他便带着孩子们前来，然而，他还没来得及告诉他们这个沉重的消息。岳父斯坦利出现，准备将孩子们接走。
小镇上汇聚了形形色色的人物，从好莱坞女星米奇·坎贝尔和她的女儿黛娜，到一位汽车旅馆的经理、一个科学迷，再到一群军事人员。
宁静的日子很快被打破。一个外星人突然降临，偷走了陨石。政府立刻宣布小镇封锁，所有人都被困在这里。外星人引发的混乱，让每个人的内心也开始动荡。面对突如其来的灾难，他们不得不重新审视自己的生活，重新思考悲伤、失落与孤独的意义。
《小行星城》的魅力在于其多层次的叙事结构。电影运用了戏中戏的方式，讲述小镇的故事，穿插剧作家康拉德·厄普创作这部戏的过程。布莱恩·克兰斯顿以电视节目主持人的身份担任叙述者，担任故事的引导者。
这种元叙事手法增加了电影的深度和趣味性，也让我们看到了艺术家创作过程中的挣扎和困惑。
电影的视觉效果是它的特点和亮点。
在韦斯·安德森的世界里，每一帧都像是精心设计的艺术品，色彩鲜艳，又隐约带着一股淡淡的孤独感。
导演将标志性的复古风格与科幻元素无缝融合，打造了一个既奇异又迷人的宇宙。沙漠小镇的色彩搭配鲜明而富有童趣，仿佛让人走进了一场色彩斑斓的梦境。大量使用粉彩色调和对称构图，赋予画面一种童话般的温暖感，同时又不失科幻的神秘气息。
安德森的电影一贯对细节有着近乎偏执的追求。
从服装到布景，他的每一处设计都在讲述一种独特的美学。《小行星城》同样延续了这一传统。
片中小镇仿佛从五十年代的明信片中走出，色彩鲜亮，带着一丝不真实的魔幻感。小镇的每一角落都经过精心雕琢，从汽车旅馆霓虹招牌到荒凉的沙漠景色，都让人仿佛置身于一个梦幻般的世界。
安德森的电影常被批评风格重于内容。但在《小行星城》里，他似乎在尝试打破这一局限。影片中的每个角色都拥有自己的背景故事，他们的选择与冲突不再是单纯的装饰，而是推动故事发展的重要力量。角色的复杂性赋予了电影更多的情感层次，关于悲伤、失落以及对于未知事物的好奇心。
《小行星城》是一场关于人类情感与存在意义的探索。每个角色他们或孤独，或迷茫，或挣扎、或抗争，最终在这片荒芜的沙漠中找到了属于自己的位置。奥吉在失去妻子后的深沉痛苦，米奇在明星光环下的孤独无助，以及小镇居民们各自的生活困境，安德森用镜头细腻地捕捉每一个细节。这些故事线交织在一起构成一幅复杂的人性画卷。
尽管情感有所突破，但从最终效果看来，依旧是风格重于内容。
有些角色的刻画显得单薄，几乎成了背景装饰。
比如杰夫·高布伦那位短暂出现的外星人，虽然设计精良，但缺乏情感，更像是一个炫技的噱头。
电影的整体节奏有时过于缓慢，缺乏紧张感。安德森擅长打造充满细节的场景，但有时候这些细节太多了，反而让人感到疲惫。
复古科幻风格依旧，
多重叙事情感探索。
