由浙江小百花越剧院打造的越剧《我的大观园》一开演，就引发全网热议，其独特的舞台美学更是得到广泛点赞，越剧女小生陈丽君在剧中扮演贾宝玉，她身着剧中的八套戏服被网友汇集成“八骏图”。
近日，该剧服装设计师李昆在接受扬子晚报/紫牛新闻记者专访时讲述了此次跨界合作的幕后故事，以及她是如何在传统戏曲与现代审美之间寻找突破的。
从小就常听越剧
“大观园”很亲切也有吸引力
据了解，与以往由传统戏曲演绎的《红楼梦》不同，越剧《我的大观园》以贾宝玉的视角观察和思考“红楼”世界，采用老年宝玉回望少年宝玉时光的非线性叙事方式，带领观众穿梭于大观园的兴衰荣辱间。视角和叙事方式的改变让观众更有代入感和体验感，观众跟随宝玉一起体验情感纠葛、命运沉浮，感受个体在时代洪流中的挣扎与觉醒。
李昆坦言，接到《我的大观园》的服装设计邀约时一度犹豫过，“我曾是民族舞剧《红楼梦》的服装设计，此番《我的大观园》也改编自红楼梦IP，我担心在设计上产生重复感”。
而且传统戏曲服装与舞剧服装的设计要求也不同，李昆虽然此前为京剧《薛涛》设计过服装，且备受业内外好评，但她依然认为，自己在这方面的经验还需要加强，“为传统戏曲做服装设计时，要平衡服装与妆造风格，不能突兀，要和谐才行。”
不过，最终打动她的是主创团队的信任与合作默契——舞美设计胡艳君、灯光/光影媒体设计萧丽河等，都是合作过的老搭档，“而且作为安徽人，我从小就常听黄梅戏和越剧的，所以越剧《我的大观园》对我来说，不仅很亲切，也有一定吸引力。”
舞美大台阶带来灵感
黛玉宝钗的服装有小拖尾设计
民族舞剧《红楼梦》成为出圈爆款，剧中人物服装功不可没，也是可圈可点的部分。此番为《我的大观园》做服装设计，虽然李昆在题材背景方面已有充足素材储备，但无论是舞台呈现还是服装的功能性都存在差异，她仍需做出突破。
进组后李昆参加创作会议，当时浙江小百花越剧院的主创和领导就在该剧的服装风格上提出了“江南诗韵”的关键词。
于是团队选择以“极简长线条”为核心设计语言，李昆告诉记者，越剧演员的身段表演需要服装兼具轻盈感与戏剧人物感，因此《我的大观园》的服装在保留传统戏曲元素的同时，融入了时装剪裁手法。
比如，她看到舞台上设计了大台阶，这给她带去了一些灵感——人物在大台阶上停顿时，如果服装上有一点点小拖尾，不仅有形式感也很时尚，更在视觉上有延长效果，带来了古画人物的细长感。从首演以来的舞台效果来看，这种创新的“小拖尾”确实营造了古画意境，这一设计在黛玉、宝钗等角色的服装中尤为突出。
图源据网络
宝玉服装凸显角色英气又蕴含中式美学
“陈丽君八骏图”成网络热梗
《我的大观园》全剧差不多有100多套服装，贾宝玉的服装自是重中之重，李昆借鉴了一些明代汉服、戏服，以及工笔画作为创作灵感，通过裁缝师傅们对古装制作工艺的掌握，加上礼服裁剪方式，保证前后片完整的基础上侧面捏褶工艺打造修身效果，既凸显角色英气，又避免因裙摆臃肿而影响舞台表演。
李昆以“花”为基底，融入石榴（寓意多子）、葡萄（寓意丰饶）、蝙蝠（寓意福气）等传统吉祥纹样，既呼应贾宝玉“生于花丛”的命运，也暗藏中式美学隐喻。例如，宝玉的多套服饰灵感源于明代飞鱼服，经艺术化处理后更有显华贵。
“陈丽君八骏图”成为网络热梗后，李昆告诉记者，她也看到了，“加上披风那套，确实刚好是8件”。而具体到“八骏图”，每件在颜色和款式上各有不同，用以对应不同的场景，比如，宝玉与林妹妹演对手戏时，服装是红白相间的；宝玉去学堂，被父亲教训了，随着剧情推进他的心情，他所处的环境和故事背景颜色就会重一点，是深蓝色的。李昆透露，“还有一套紫色的，我自己蛮喜欢的，陈丽君也很喜欢，虽然只是过场时穿了一下。”
采访中，李昆向记者透露了不少与小百花演员合作的幕后故事。她说，陈丽君也经常跟她沟通服装问题，“比如宝钗黛玉去探望病中的宝玉这一场戏，陈丽君就建议，这里宝玉的服装可否颜色要浅一些，素一些，因为自己卧床姐妹们来探病，不宜太活泼明媚。其实，这会已经接近首演了，时间很紧迫，但我们还是采纳了她的建议，做了一套浅灰蓝色的服装，这也是我们为整部戏设计的最后一套”。此外，为了贴近角色气质，陈丽君还主动提出增加靴面刺绣、调整垫肩宽度等细节。
服装为角色的人物性服务
小百花演员提了不少细节建议
采访中，李昆还感慨表示，小百花的演员们都很可爱活泼，又很谦虚很专业，“我记得第一次与演员们见面是试妆，我们带了’太虚’场景里妙玉的服装，还有为宝玉设计的一款红色服装。本来我还挺忐忑的，不知道他们能否接受这种设计。结果，陈丽君试衣服时，他们都围着说’啊啊啊啊，好好看啊，好精致啊’，我们团队一下子就有信心了。”
首演结束后，李云霄和一些演员还向李昆讨论说，在演出中，宝玉根据他的年龄在更换戏服，且戏服颜色有层次，建议其他演员的服装也在这方面根据剧情是否可能有所体现，李昆采纳了这一建议。
作为服装设计师，李昆认为，服装是为角色的人物性服务的，非常希望也欢迎演员给出设计细节建议和后期调整，“从成熟优秀到’大演员’，他们会深度揣摩角色，很入戏，对每套服装的穿着场景、角色状态均有细致考量，他们的专业态度让设计更贴近角色灵魂”。
李昆表示，在传统戏曲服装保留传统的当下，《我的大观园》的尝试也给年轻设计师跨界创新带来了一些新思路，“既要尊重戏曲的根，也要寻找属于这个时代的表达”。而随着该剧巡演热度持续攀升，这场传统与创新的对话仍在继续。
扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平
校对 王丽丽
编辑 丁皓宇
