紫 苑 花 开
紫苑书院七人书画作品展
开幕时间
2025年4月7日 上午10:00
展览时间
2025年4月7日—5月6日
展览地点
中国美协苏州胥口展览中心
（吴中区胥口镇新世纪名家街）
参展作者
陈桂南
于兆松
潘永斯
张清浪
许苑琳
翁建红
钟世发
特邀作者
张立辰 于光华 岳黔山
郭 煌 阴澍雨 刘海勇
张 赤 唐书安 吴中培
周 望 张 弦 郭艺涵
前 言
“紫苑花开”——紫苑书院七人书画作品展，以弘扬中华优秀传统文化为己任，矢志不渝地探索着中国画“写意精神”的深邃与辽阔。2018年，怀揣梦想与激情的青年学子来到紫苑书院，在这里播种希望，挥洒汗水，他们用真情感受艺术的魅力，用笔墨书写青春的华章。
而今，我们欣喜地迎来了紫苑花开陈桂南、于兆松、潘永斯、张清浪、许苑琳、翁建红、钟世发七人书画作品展，并荣幸邀请到张立辰、于光华、岳黔山、郭煌、阴澍雨、刘海勇、张赤、唐书安、吴中培、周望、张弦、郭艺涵等老师们的作品一同展出。令人感动的是，张立辰先生亲自为本次展览题写展名——“紫苑花开”！
“紫苑花开”七人书画作品展隆重开幕。这不仅是一次艺术的展示，更是心灵的交流，文化的传承。此次展览与胥口镇结缘，书画家们以实际行动，送文化到基层，助力乡村振兴。
七位书画家的求学之中，充满艰辛与挑战。他们克服工作、家庭困难，坚守这份对艺术的热爱与执着，钟情翰墨，笔耕不辍。在北京，他们有幸得到了张立辰、薛永年、刘曦林、姜宝林等美术大家的悉心指导，深厚的学术功底和丰富的创作经验，为学子们指明了方向。同时，由国内著名专家、学者组成的导师团，以及各高等院校富有教学经验的中青年教师，也给予了他们更多的鼓励与帮助，让他们在艺术的道路上越走越宽广。
此次书画展，是七位书画家对过去几年学习成果的集中展示。一幅幅作品，或清新脱俗，或气势磅礴，无不彰显着他们扎实的艺术功底和独特的艺术风貌。这些作品，是他们用心血浇灌的花朵，是他们用汗水浇灌的果实，更是他们对中国传统文化深情厚谊的见证。
“紫苑花开”，寓意着希望与未来，七位书画家用自己的才华与努力，坚定守护着中华优秀传统文化的这片净土。我们相信，在未来的日子里，他们将在艺术的道路上砥砺前行，不断攀登新的高峰，创作出更多更好的优秀作品，为传统文化的赓续与创新贡献着自己的力量。
让我们共同期待，“紫苑花开”这七朵艺术之花，能够在未来的艺术求索中绽放得更加绚丽多彩。
参展书画家
陈桂南
1977年恢复高考首届美术专业毕业；曾从事文艺团体舞台美术、教育影视编摄、电化教育等工作；历任中国教育技术协会第三届、第四届理事，江西省人民政府教育督导专家。现为江西省特级教师，市政府首批特殊津贴专家，南昌理工学院美术设计学院和赣州师范高等专科学校美术系客座教授，赣州美术馆特聘画家，教育部教育技术与资源专家库专家，连续多年任全国美术创新课例评审专家。 作品多次入选全国和全省举办的各类展事并获一、二、三等奖多项。2022年2月在赣州市成功举办“墨映山川”陈桂南中国画作品展，同年9月在赣州市公共文化服务中心举办《宋城印迹》陈桂南水墨写生展；2023年4月，四件作品受邀参加在日本奈良举办的“春の物语国际著名艺术家邀请展”。数十件作品被美术馆、政府机构和迎宾馆及国内外藏家收藏。
《春晓归舟》68×136cm
墨 映 山 川
——读陈桂南山水画
▢于 洋
在现当代山水画的发展变革进程中，如何建构笔墨语言的现代形态，如何以笔情墨趣表现当代城市与自然的时代景象，如何以传统笔墨展现现代视角中造型、光影等因素，都成为当下山水画家面对的重要课题。画家陈桂南先生多年以来立足于故园的赣南山水，融合古今传统的笔墨语言，将其个人的丰富经历与艺术经验糅入山水画创作之中，于以上诸多课题深有心得，也在长年践行中形成了自身艺术面貌。
《春雨润故园》220×180cm
我眼中的陈桂南先生为人诚挚正直，做事认真不苟，在艺术领域涉及广泛，博而能约，对艺术创作有一种执着求索的精神。陈桂南考入首届赣南师大美术专业，毕业后在宁都师范学校即今贛州师范高等专科学校任美术教师，培养了一大批中小学美术师资及美术工作者。后赴京城深造于紫苑书院首届创作高级研究班，师从张立辰、薛永年、刘曦林、姜宝林等诸名师，在转益多师、笔墨砥砺的过程中推进形成了自己的艺术风貌。除了美术创作与美术教育工作，他曾从事舞台美术，主持《仙露》《宁都起义》等近十部大型戏剧舞台美术设计与绘制工作；曾潜心于教学影视片的编摄、电化教育师资培训与电教工作的发展设计工作，在由手工绘制幻灯片转入用计算机软件设计绘制教学演示的进程中发挥了重要作用。
《客家古韵》68×136cm
正是既往这些丰富多元的工作经历，滋养了陈桂南的艺术创作，更让他有机会在走遍大江南北的历程中饱游饫看，领略自然造化的神韵妙谛，再返回头来看家乡山水，摄取其中的深幽意趣。他的山水画创作注重笔墨的质量，在色彩与笔墨的关系问题上深有探索，如《客家高秋》《春雨润故园》《山高水长松萝翠》等作品，浅绛、青绿色彩与墨色和谐相融；在《千里赣江第一城》《无限楼台烟雨濛》《秋晨胜春潮》中，他将光影表现和以往影像工作经验融入笔墨语言中，形成了一种以“高贵的灰调”为风格基点的创作风貌；而在以泼墨、泼彩为主要手法的山水小品及海外异域城市风光的水墨速写中，他将即兴感和速度感赋予笔墨表现，以作者视角的“在场”呈现客观景致。
《岭上春日》68×136cm
南朝宗炳在《画山水序》中，曾三次以“映”（即原文“暎”字）字表述艺术表现与写生的深意，曰“含道映物”“今张素以远映”“圣贤映于绝代”。“映”字无疑具有十分丰富的意涵，既展现了艺术家主观感受与客观物象的应和，也描述了中国山水画艺术表现中目识心记、山形步步移的特色。在陈桂南的画中，山川的阴阳向背、物象形态的光影肌理，皆由墨色、墨韵加以呈现，一方面发掘了中国画墨法运用的丰富语言，另一方面更衔接了现当代山水画笔墨与图式的关系，试图推进笔墨语言面对时代景象的当代转换课题。
《桑畴诗卷》68×136cm
除了山水画创作，在这片红色沃土上成长起来的陈桂南，还投入到红色主题和客家文化的人物题材创作中，如《岁月不朽——一件羊皮袄的故事》《客家女红》《还是这片土地》《长冈乡调查》等，都以其独到的构思和充满真挚情感的笔质，展现出一个新时代艺术家的文化情怀和人文精神。
《还是这片土地》180×160cm
搜妙创真，墨映山川。正是在笔墨探研与图式延展中，陈桂南完成了以画家之眼观照世界、观照故园、观照自身的艺术探索。也是在此过程中，他实现了对于外在世界与主观思考的求真、求变，与对于大千世界的永恒追问。
（作者于洋，系中央美术学院教授、博士生导师、科研处处长，著名美术评论家）
《客家女红》180×150cm
《长冈乡调查》200×240cm
《岁月不朽》192×240cm
