张大千先生的这句话，不仅是对国画艺术本质的深刻阐述，更是对传统书画艺术根源的明确指认。他所强调的，是国画的底蕴与灵魂应当源自书法艺术的深厚底蕴，而非西方绘画中的素描技法。这种观点，凸显了国画与书法之间不可分割的联系，以及国画独特的审美追求和艺术表现。
国画的韵味，深植于古典书卷的气韵之中，它追求的是一种意境的营造和情感的传达，而非单纯的形象再现。国画的创作，更注重线条的流畅与变化，墨色的浓淡与层次，以及整体构图的和谐与平衡。这些都是书法艺术中所特有的元素，也是国画区别于西画的重要特征。
张大千先生的这句话，得到了许多国画爱好者的共鸣和认可。它不仅传达了一种对传统艺术的尊重和维护，更激发了人们对国画艺术本质的思考和探索。在当今多元化的艺术环境中，这句话提醒我们，要坚守国画的传统精髓，同时在继承中创新，在创新中发展。
大千先生的这句话，体现了他对国画艺术的深刻理解和独到见解。他的艺术实践，也一直在践行这一理念，将书法的笔法和气韵融入国画创作之中，形成了自己独特的艺术风格。他的国画作品，无论是山水、人物还是花鸟，都充满了书法的韵味和节奏感，展现了国画艺术的独特魅力。
"国画的底子应该是书法"，这一理念深刻揭示了书法在国画艺术中的核心地位。书法不仅是一种书写技艺，更是一种深含哲理、传递情感、展现个性的艺术形式。在中华文化的长河中，书法早已超越了文字记录的功能性，成为了一种能够独立表达美学和哲学思想的艺术。
国画与书法之间的紧密联系，体现在笔墨的运用上。国画的线条之美，往往借鉴了书法中的线条艺术，如笔力的强弱、笔触的顿挫、墨色的深浅等，都是书法中常见的表现手法。国画创作中，线条的流畅与变化，往往能够反映出画家的书法功底和艺术修养。没有扎实的书法基础，国画作品往往难以达到那种令人赞叹的艺术高度。
"国画的韵味源自古典书卷之气"，这句话中的"古典书卷之气"，指的是国画作品中所蕴含的深厚文化底蕴和独特文化气息。国画作品不仅仅是视觉艺术的展现，更是文化传承和哲学思想的表达。每一幅国画作品，都承载着画家对传统文化的理解和感悟，以及对自然、人生、宇宙的哲学思考。
在国画创作过程中，画家需要深入挖掘和体现作品的文化内涵。这包括对古典文学、历史、哲学的深刻理解，对传统审美观念的把握，以及对时代精神的反映。只有将这些因素融入作品中，国画才能展现出独特的艺术魅力和深远的文化内涵。
张大千先生的主张，对于国画艺术的独特性进行了深刻的阐释和坚定的维护。他明确反对将西方绘画中的透视和明暗对比等技法，简单地应用于国画创作中。在西方绘画中，透视和明暗是用来构建立体空间感、追求形象逼真的重要手段。然而，国画追求的是一种与西画截然不同的艺术境界。
国画的魅力，在于笔墨的灵动运用和气韵生动的营造。它不以形象的逼真为最高目标，而是通过巧妙的构图和富有变化的笔墨，传递画家的情感和思想。国画的构图往往富有诗意，强调的是意境与神韵的表达，追求的是一种心灵上的共鸣和精神上的沟通。
张大千先生的这一观点，不仅是对国画艺术特性的深入解读，更是对其精髓的高度概括。他强调国画艺术的根基深植于书法的线条艺术之中，其深远的韵味源自于我们传统文化的古典书卷之气。这种对于传统艺术的坚持和尊重，体现了张大千先生深厚的文化底蕴和艺术修养。
张大千先生对于用西方绘画的标准来评判国画艺术的做法持否定态度，这一点在他的艺术实践中得到了充分体现。他的国画作品，无论是山水、人物还是花鸟，都展现了独特的艺术风格和深邃的文化内涵，与西方绘画有着明显的区别。
这一观点在国画爱好者中引起了广泛的共鸣。许多国画爱好者认为，张大千先生的主张不仅维护了国画艺术的独立性和纯粹性，更为国画艺术的发展指明了正确的方向。在全球化的今天，我们应该更加珍视和发扬自己的传统文化，让国画艺术在世界艺术之林中绽放独特的光彩。
