近日，“心驰神来：张弛艺术展”正在上海朱屺瞻艺术馆举行。80余幅作品串联起张弛60多年的艺术生涯。
在接受记者专访时，她讲述了自己寻求“神来之笔”的“秘籍”。
张弛上海市文史研究馆馆员、中国画学会会员、中国美术家协会会员、中国女画家协会常务理事。幼时随父亲张大昕学画，后师承陆俨少。20世纪80年代东渡日本，在日本各地举办个展。近年来，其代表作被中国美术馆、上海市历史博物馆、上海宝龙美术馆、世界会客厅、海派艺术馆等机构收藏。
从画中人到画画的人
上观：这次展览中有一批您儿时的习作令人眼前一亮，特别是您画的年画《小胖娃》与您父亲张大昕所画的年画《好喜欢》相映成趣。您是何时与绘画结缘的？
张弛：我常常会在梦里回到我家的大阳台，父亲经常带着我和姐姐在上面玩。他喜欢给我们拍照，还给我们买漂亮的娃娃。1962年的《好喜欢》就是父亲以他拍摄的我抱着娃娃的照片为原型创作的一张年画。
我从小就和姐姐一起跟父亲学画，5岁的时候开始画些小人物，七八岁开始临摹山水画的扇面和小品。父亲一直说我姐姐画得很灵活，而我太老实了，要笨鸟先飞，以勤补拙。我听了他的话，结果一“飞”就没有停下来。
上观：在山水画家中，优秀的女画家并不多见，父亲为什么希望您学习山水画？
张弛：我父亲早年随郑午昌先生学习国画，后来又向贺天健老师学习皴法、用笔、用墨和设色。在多年的实践中，他对山水画有很深的研究与感悟。他告诉我，山水画的皴法共有18种，每一种都凝聚着中国人的智慧，每一种皴法都对应着自然界的真实存在，学习山水画的过程其实也是了解自然的过程。而在充分掌握了这些传统的技法后，就要学会融会贯通。他的这番话让我受用一生。
我后来在日本旅居多年，如果用机器猫来比喻，这些传统技法就像是机器猫口袋里的道具，先要把这个口袋装满，有需要的时候就能随时变出一个道具。
张弛的父亲张大昕创作的年画《好喜欢》 陈俊珺摄
上观：展览中还有不少您早年的临古之作，清晰地展现了画技的成熟过程。我注意到一组作于1985年的写生，与您早年的临摹之作形成了强烈的对比。这批作品是怎么来的？
张弛：1985年，我到浙江美院的高研班进修，拜在陆俨少先生门下，主攻山水画。当年，艺术界掀起了“八五新潮”，我也深受这股风潮的影响，在雁荡山、天台山等地写生的时候，尝试了水墨画的新表现方式。
上观：陆俨少先生对您有哪些影响？
张弛：我在陆老师的画室里跟他学习了一年多。他手中的笔很“神”，蘸一次墨可以从浓墨画到淡墨，墨色层次千变万化。他不洗笔，画完之后水缸还是干干净净的。我也慢慢学会了这手绝活，出去写生不用带很多水，因为不用洗笔。
张弛与陆俨少老师
心“弛”则“神”来
上观：这次展览的题目“心驰神来”，是您多年来的创作感悟？
张弛：是的，创作的时候总是盼着“神来之笔”，但越是盼，“神”越是不来。比如为此次展览创作《浮光谒岳》时，我一连画了20多天，一直画不出理想的效果。我曾经去过全世界的很多雪山，总想画一幅清晨的阳光洒在雪山间的美丽景象。想到这次展览的题目“心驰神来”，我下笔时有些顾虑，担心画不出这种感觉。
正在焦虑之际，我先生乐震文为我写了一个“驰”字，他用艺术的表现手法，既有点像“驰”，也有点像“弛”。这两个字字形相近，却是一动一静。看到他写的这个字，我的心情不知不觉放松下来。当我试着放空自己，“神”就来了，我越画越松弛，最终画出了比较满意的效果。
其实，我把每一次展览都视作一个大的作品，尽量向观众展现一些与过去不同的亮点。如果总是重复自己，就会觉得对不起观众。而每次展览之后，我会放空自己，比如到大自然中去与山水对话。
张弛 《浮光谒岳》 2025
上观：听山问水的过程给您带来了哪些灵感与滋养？
张弛：山川是有生命的，而且是变化无穷的，会遇见阳光，遇见风雨，遇见大雾……种种不期而遇间，灵感之神可能就来了。
我上过11次黄山。印象最深的是有一次在黄山西海大峡谷写生，那天的云雾很浓，但我每到一处，云雾就突然散开，阳光洒下来。我抓紧时间画画，刚画完，眼前又是云雾重重，我心里涌起一阵感恩。大自然在眼前变魔术的感觉真的妙极了，有一刹那我甚至有些恍惚，分不清自己究竟在哪里。
在加拿大的一座雪山里，我也有过这样的“神体验”。那天，我一个人走进了一片山林深处，一刹那间感觉自己与天地融为一体。
前段时间，我去西藏日喀则写生，我一边吸氧一边舍不得放下画笔，后来因为血压太不稳定，才被医生劝退，回到上海。
1977年，张弛与乐震文在黄山写生
上观：画画既需要潜心修炼，也需要妙手偶得。
张弛：是的，创作的过程其实是释放压力、解放心灵的过程。我画画不打草稿，一笔下去，就跟着感觉画。有时候画到一半画不下去了，就放一放，过段时间再看，在有意无意之间，随着思绪，打开心扉，再画几笔。心“弛”则“神”来，“神来”的时候甚至觉得不是自己在画画，而是纸和笔借由我的手在创作。
我相信，画画就是把我在大自然中接收到的天地宇宙的信息，用我所掌握的技巧反馈在画面之上。当我把自己感受到的美用图像呈现出来后，观众读懂了我，就会产生共鸣——原来世界是那么美。这或许就是山水画在当下的意义。
张弛 《都市春晓》 2024
画城市山水是一场冒险
上观：您近年来创作了一批反映上海城市面貌的作品，比如悬挂于世界会客厅的《苏河春晓》，以及在展览中颇受好评的《都市春晓》等，这些有别于传统山水画的城市山水画是如何创作的？
张弛：城市山水是我近年来比较重要的创作题材。从15年前为上海世博会绘制《海上揽胜》开始，我陆续画了《长宁揽胜》《海上揽胜·七十长卷》。这些作品主要采用的都是传统技法。
为世界会客厅创作《苏河春晓》时，我试着突破传统，换一种思路表现上海的摩登与大气。当时我先画了好几幅小稿，但效果都不理想。我家住在苏州河边的高楼，有一天傍晚，我无意间看到一道霞光洒在远处浦东的高楼上，金光灿灿的上海是那么美。我赶紧用手机拍下来，然后用淡墨随性地画了一组似像非像的建筑，再用色彩渲染出霞光里灿烂的光华。
上观：“神来”的一刻真是可遇不可求。
张弛：后来在上色的过程又花了一番心思。因为我用的是生宣，颜色一画上去就被纸“吃”掉了，尝试了很多遍都达不到我想要的效果。没想到上完最后一遍颜色后，画面竟然一下子就亮了起来。
更意外的是，有一天我在延安路高架上偶然间看到上海展览中心和嘉里中心，这两座建筑呈现的角度和形态竟然和我画中的建筑非常相似。虽然我在创作时并没有采用写实的手法描摹上海，但无意间和这座城市心有灵犀了。
乐震文为此次展览题写的特别的“驰”
上观：您的用色非常现代，打破了许多人对传统中国画的印象。您近年来对光与色的运用有哪些感悟？
张弛：有人说，“城市”和“山水”是两个对立的题材，画城市山水是一场冒险。在我看来，城市和山水都是有生命的，它们呈现出来的图像无时无刻不随着光线的变化而改变。在不同的光线下，不同的物象会互相转换。我虽然是为城市留影，但同时也想把自己对自然的感悟化在其中。
光是能量波，温暖人心，滋润万物。光也是一种无常，它突然出现，又很快消失。我想把它捕捉下来，把我所感受到的神奇与大家分享。
之所以在近年来的画作中试着运用一些明亮的色彩，可能是因为我向往着一种“我心光明”的境界，我想在画中表现我心中所映照的华光世界。
原标题：《专访画家张弛：“神来”的一刻，可遇不可求》
栏目主编：龚丹韵 题图来源：张弛 《苏河春晓》局部
来源：作者：解放日报 陈俊珺
