在全球化与数字化浪潮的冲击下，中国传统戏曲正经历着从口传心授的经验传承向系统化学科体系发展的深刻转型。去年，历经八年的艰苦努力，凝聚着粤剧界心血的《粤剧表演艺术大全》共五卷于圆满竣工。其出版标志着粤剧成为全国348个剧种中、第一个系统地完整呈现本剧种表演艺术体系的地方剧种。作为岭南文化代表的粤剧，通过《粤剧表演大全》这一标志性出版工程的实施，不仅完成了对传统表演艺术的系统性整理，更推动了粤剧学科体系的现代化重构。以《粤剧表演艺术大全》为代表的粤剧保护研究出版工作，不仅是粤剧艺术传承发展的重要组成部分，也是粤剧学科体系构建的实践样本，更是推动粤剧艺术创造性转化、创新性发展的关键举措。
粤剧学科体系构建的五个层次
参照张庚先生对戏曲学科知识体系的建构模式，从资料整理、志书出版、通史、通论、评论五个层次逐步推进，是粤剧学科架构建设的必由之路。粤剧资料包括剧本、曲谱、音像、图片、口述历史、研究文献等多种类型。近年来，粤剧资料整理工作取得了重要进展，出版粤剧传统剧目剧本集《粤剧传统剧目汇编》《粤剧优秀传统剧目选》《粤剧剧目概览》《粤剧传统剧目曲谱大成》等；出版粤剧唱腔曲谱《粤剧唱腔音乐集成》《粤剧梆黄音乐研究》《粤剧曲牌欣赏》等；录制出版粤剧经典剧目音像制品《粤剧经典名剧》《粤剧艺术名家》《粤剧百年经典》等；出版粤剧老艺术家口述史《红线女口述历史》《粤剧泰斗薛觉先》《粤剧名伶任剑辉》等。
这些年来，《戏曲志》广东卷、广西卷、香港卷、澳门卷的陆续出版，从地域文化的角度，全方位记录了粤剧在不同地区的发展历程、特色与传承情况，形成覆盖岭南文化圈的文献网络，为粤剧研究搭建了坚实的资料平台。2008年出版的《粤剧大辞典》的编纂历时8年，汇集词条6800余项，构建起完整的知识谱系。以上这些基础性工作为学科建设奠定了坚实的文献基础，其价值不仅在于保存传统，更在于构建了可供现代转化的文化基因库。学术界相继出版了《粤剧史》《粤剧艺术论》《粤剧电影史》等学术著作。《粤剧史》梳理了粤剧从萌芽到发展的历史脉络，清晰呈现了粤剧在不同历史时期的演变过程；《粤剧艺术论》则从艺术学的角度，深入探讨了粤剧的艺术特征、美学价值等，为粤剧的理论研究提供了重要支撑；《粤剧电影史》更是开拓了新的研究领域，研究了粤剧与电影艺术的融合发展历程。这些通史与通论著作，丰富了粤剧学的理论体系，推动了粤剧学科的发展。虽然，目前粤剧评论领域相较于其他几个层次还处于初步发展阶段，但已经有一些针对粤剧演出、新剧目创作等方面的评论文章和研究成果出现。这些评论从不同角度对粤剧的艺术实践进行分析与评价，为粤剧的创新发展提供了理论指导和反馈意见。
粤剧学科体系构建的实践样本
《粤剧表演大全》是一部对粤剧表演艺术进行全方位、深层次梳理的鸿篇巨制。全书以“表演程式—排场结构—行当体系—音乐声腔—经典剧目”架构，重新梳理粤剧知识系统，这种结构化知识生产，使粤剧从“技艺传承”升华为“学科知识”，为后续研究奠定基础。它涵盖了粤剧表演的各个方面，从基础的唱念做打技巧，到独特的行当表演规范，再到丰富多样的剧目表演解析，无所不包。在唱念方面，详细阐述了粤剧独特的唱腔体系，包括各种板式、曲牌的特点与演唱技巧，以及念白的韵律和风格；做打部分则对粤剧表演中的身段动作、舞蹈造型、武打套路等进行了细致入微的描述和示范，通过图文并茂的方式，让读者能够直观地感受粤剧表演的动作之美。行当表演规范的梳理，明确了生、旦、净、丑等各个行当的表演特点和艺术要求，为粤剧演员的培养和表演提供了重要的参考标准。剧目表演解析则选取了经典粤剧剧目，从剧情分析、人物塑造到表演技巧的运用，进行了深入剖析，为传承和演绎经典剧目提供了宝贵的经验。
《粤剧表演大全》的编纂突破了传统戏曲记录的文字局限，包含4700多页、540多万字、4000多张图片、15000多分钟视频和1200多段音频，全方位、翔实地反映了粤剧表演艺术的整体面貌，对粤剧表演艺术进行追根溯源的发掘和梳理，通过4K影像将原本依托于个体记忆的表演程式转化为可量化分析的数字化知识体系。《粤剧表演大全》不仅是一部传统艺术的百科全书，更构建了非物质文化遗产数字化保护的中国范式。其通过现代科技解构传统程式、重构知识体系、创造文化价值的实践路径，为全球范围内传统表演艺术的传承发展提供了可复制的解决方案。
新时代粤剧学科体系构建
粤剧学科体系的构建需要坚实的基础，而《粤剧表演大全》为其提供了丰富的素材和理论支撑。它对粤剧表演艺术的系统整理，使得粤剧表演的知识和技巧得以规范化、体系化。这为粤剧学科的教材编写、课程设置等提供了重要依据。在高校和专业戏曲院校中，教师可以根据《粤剧表演大全》的内容，制定科学合理的教学大纲和课程内容，培养出更多专业的粤剧人才。
粤剧学科体系不仅包括表演艺术，还涉及到历史、文化、音乐、舞台美术等多个领域。《粤剧表演大全》虽然主要聚焦于表演艺术，但其面世却引发了对粤剧相关领域的深入研究。促使学者们从更广泛的角度去研究粤剧，从而丰富了粤剧学科的内涵。为了构建完善的新时代粤剧学科体系，需要加强对粤剧历史渊源、艺术特色和文化内涵的研究，深入剖析粤剧表演艺术的唱腔、念白、身段、武打等各个方面，加强对粤剧音乐、舞美、剧目创作等方面的研究，关注粤剧在现代社会中的传承与发展问题，探索粤剧与现代社会的融合点和创新点。
此外，《粤剧表演大全》对粤剧文化内涵的挖掘和展现，也为粤剧文化研究提供了新的视角和思路，进一步拓展了粤剧学科的研究领域。除了传统的表演艺术研究，还出现了从文化学、社会学、传播学等多个角度对粤剧进行研究的著作和论文。从文化学角度，研究粤剧与岭南文化的关系，探讨粤剧在传承和弘扬岭南文化中的作用；从社会学角度，分析粤剧在当代社会中的地位和影响，以及粤剧与社会变迁的相互关系；从传播学角度，研究粤剧在新媒体时代的传播策略和途径，如何利用现代信息技术扩大粤剧的影响力。这些多元化的研究视角，为粤剧研究出版注入了新的活力，丰富了粤剧研究的成果。
在信息技术飞速发展的今天，数字化出版成为了粤剧研究出版的新趋势。在新时代背景下，加强粤剧学科体系构建的数字化发展，可以借助《粤剧表演大全》建立粤剧数据库和数字化资源库，将粤剧表演艺术、音乐作品、剧目等进行数字化处理和存储；开发粤剧数字化教育平台和应用程序，为学习者提供便捷的学习途径和资源；利用数字化技术进行粤剧文化的传播和推广工作，如通过网络直播、社交媒体等方式进行粤剧表演和宣传。通过这些数字化举措，可以提高粤剧文化的传播效率和受众覆盖面，为粤剧的传承与发展提供新的机遇和平台。此外，数字化出版还降低了出版成本，扩大了传播范围，使得更多的人能够接触到粤剧研究成果。
近期，在一些戏曲学术研讨会上，《粤剧表演大全》已经成为了讨论的热点话题，引发了不同剧种之间对于表演艺术传承与创新的深入探讨。《粤剧表演大全》的面世，是新时代粤剧发展历程中的一个重要里程碑，为粤剧学科体系构建奠定了坚实基础，推动了粤剧研究出版工作的新发展。在新时代背景下，粤剧学科体系构建与研究出版工作面临着诸多机遇和挑战。通过充分发挥《粤剧表演大全》的引领作用，积极应对人才短缺、市场需求与经济效益平衡、文化传承与创新关系处理等问题，更有信心构建更加完善的粤剧学科体系，让粤剧这颗岭南文化明珠在新时代绽放出更加耀眼的光芒。
编辑 | 黄嘉叶
校对 | 小 边
审核 | 盛春原
审定 | 练行村
